Thomas Steyer - Cruel Nature

Nature cruelle
Technique : huile sur toile

Dimensions
Surface d'image : 120 × 80 cm (sans châssis)
Taille de la toile : 132 × 92 cm

Technologie & Matériaux
Huile sur toile
Réalisé avec des pinceaux

Expédition
Emballe en rouleaux dans du film à bulles et expédié en toute sécurité dans un carton.

Description
« Cruel Nature » est une peinture à l'huile de grand format sur toile, dont la surface est clairement divisée en six carrés. Cet ordre visible forme un cadre fixe, qui confère d'abord à l'image structure et contrôle. Cependant, à l'intérieur de ces cases, se déploie une palette de couleurs brute et incontrôlée. Des tons rouges et orangés intenses dominent chaque carré, traversés de vert, de bleu et d'inclusions plus sombres. La couleur est appliquée en pâte, avec des traces de pinceau vigoureuses et des superpositions nettes, rendant perceptible le mouvement et la résistance. Dans chaque case, la densité et la dissolution alternent, ainsi que le calme et la pression. La composition rigoureuse contraste nettement avec la dynamique incontrôlable de la peinture. « Cruel Nature » montre la nature non pas comme un contrepoint harmonieux, mais comme une force autonome, qui échappe à l'ordre humain et se déploie au-delà de toute intention, soin ou morale.

Le poème accompagnant, « Le Ver », reprend cette ouverture. Il ne cherche pas à expliquer l'image, mais à élargir l'espace de la perception. La signification n'est pas fixée, mais émerge chez le spectateur lui-même, entre réflexion intérieure et expérience immédiate de la couleur et de la forme.

Poème "Le Ver"

J'ai déterré un ver de terre.
Le plus long que j'aie jamais vu.
en pavant un chemin de jardin
pour que ma maison ait l'air propre.

Je pensais que cela ne conviendrait pas au worm.
être piégé sous autant de roche
Alors je lui ai confié à mon voisin.
Qui a beaucoup de pelouse autour de son quartier.

J'espérais que le ver apprécierait.
que ma stratégie a sauvé sa journée
Lorsqu'un corbeau est descendu en piqué,
Il l'a pris et s'est envolé.

La main sûre de Tom Steyer et son habileté dans le travail au pinceau trompent d'abord le spectateur, lui faisant croire qu'une chose qu'il connaît et reconnaît est représentée avec éloquence par un maître réaliste.

Si seulement on se tient un peu plus près ou plus loin, tout deviendra quelque chose.

La meilleure façon de comprendre ce qui se passe dans les peintures de Steyer est de le considérer comme un réaliste abstrait.

Les peintures actuelles mettent en valeur l'incroyable capacité de Steyer à identifier et organiser ses impulsions innombrables et sans nom, en les anticipant si vous voulez, puis en les réalisant fidèlement en peinture, rapidement.

Ted Blackall (2003)


À propos de l'artiste – Résumé

Je suis Thomas Steyer, né en 1955 à Berlin et formé artistiquement à Berlin ainsi qu'à Londres. Après des années à Londres et Sydney, je travaille aujourd'hui dans le Markgräflerland, au sud de Fribourg. Mon art a évolué du réalisme à l'expressionnisme abstrait, dans lequel je traduis directement en couleur et en forme les sentiments, pensées et impressions. Les œuvres naissent de manière intuitive et offrent aux spectateurs un espace pour leurs propres sensations, souvent bien au-delà du visible.

À propos de l'artiste – Version détaillée

Thomas Steyer est un peintre allemand contemporain dont le parcours artistique est marqué par une évolution continue entre précision et langage visuel libre. Pendant ses études d'art à Londres, sa fascination précoce pour les objets aux surfaces réfléchissantes s'est développée. Les objets ménagers et de bureau, les ustensiles de cuisine ainsi que les pièces de vélo sont devenus des motifs centraux de sa peinture à l'huile.

Après avoir terminé ses études, Steyer a cherché de manière indépendante des clients et a développé un modèle de vente atypique. Il peignait des objets à l'apparence technique, tels que des roulements à billes, des figures de refroidisseurs ou des microphones, et vendait ces œuvres directement aux fabricants. Parallèlement, il prenait contact avec des musiciens qu'il admirait, empruntait leurs instruments et créait de grandes peintures de guitares. Certaines de ces œuvres ont été utilisées plus tard comme pochettes d'albums, notamment l'image de la Steel Guitar de Mark Knopfler pour l'album 'Brothers in Arms' de Dire Straits.

En 1984, Steyer a découvert le travail à l'aérographe grâce à une rencontre fortuite avec l'illustrateur anglais Tom Stimpson. La nouvelle technique lui a ouvert de nouvelles possibilités et a conduit à une période de succès dans l'illustration publicitaire, durant laquelle il s'est particulièrement distingué par ses représentations photoréalistes.

En 1989, Steyer partit en Australie après treize ans à Londres et s'installa à Sydney. Là, il continua à travailler comme illustrateur et peintre indépendant. Au fil du temps, ses activités évoluèrent dans des directions différentes. Alors que ses illustrations devenaient de plus en plus réalistes, sa peinture libre se tournait de plus en plus vers l'abstraction. De grandes œuvres riches en couleurs virent le jour, constituant un contrepoint délibéré à son travail précis et figuratif sur commande.

En 1995, Steyer a commencé à s'intéresser intensément à la conception d'images numériques. Il faisait ainsi partie des premiers illustrateurs en Australie à avoir entièrement basculé leur processus de travail sur des systèmes numériques. Cette démarche lui a permis d'élargir la portée internationale de son activité et d'acquérir une indépendance considérable vis-à-vis des frontières géographiques.

Après un total de 27 ans à l’étranger, Steyer est retourné en Allemagne en 2003 et s’est installé dans le Markgräflerland, entre Fribourg et Bâle. Il y vit et y travaille encore aujourd’hui. Les expériences acquises dans différents pays, domaines professionnels et phases artistiques alimentent sa peinture actuelle et forment la base d’une œuvre qui oscille entre structure et liberté, contrôle et intuition.

Plus d'informations se trouvent à l'adresse :
www.thomas-steyer.de