Eugène Eechaut (1928-2019) - Surreal diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Encre sur papier, signé et daté.

Cette série présente deux dessins à l’encre datant de 1973, réalisés dans l’un des styles les plus reconnaissables et distinctifs d’Eugène Eechaut. Exécutés à l’encre sur papier, les œuvres démontrent la maîtrise par l’artiste du trait, du rythme et du contraste. Des ensembles denses de traits parallèles forment des formes nettes et architecturales qui semblent osciller entre l’abstraction et la figuration, conférant aux compositions une forte impression de mouvement et de tension.

Eechaut puise son inspiration dans le langage visuel surréaliste des maîtres belges ainsi que dans les formes biomécaniques associées à H. R. Giger, tout en transformant ces influences en un vocabulaire personnel et original. Les formes qui en résultent paraissent à la fois organiques et mécaniques — évoquant des structures hybrides, des fragments d’êtres imaginaires, ou des constructions symboliques émergentes du papier. La précision et l’intuition coexistent, révélant la profonde maîtrise technique de l’artiste en matière d’encre.

Les deux œuvres sont signées à la main et portent le cachet de l’atelier de l’artiste, ce qui atteste de leur authenticité. Présentées ensemble sous la forme d’un diptyque, elles créent un dialogue visuel fort lorsqu’elles sont exposées côte à côte. Les dessins sont encadrés dans des cadres simples et sobres et sont prêts à être accrochés, ce qui les rend immédiatement adaptés à l’exposition. Ensemble, elles offrent un exemple convaincant du travail graphique mature d’Eechaut et de sa capacité à fusionner discipline, imagination et force expressive pour en faire une déclaration visuelle percutante.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 43 × 33 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.