Ferdinando Lignano (1945) - Copia Rerum

Ferdinando LIGNANO, napolitain, est né à Posillipo en 1945.
Peintre et sculpteur autodidacte, il aime toutes les expressions artistiques et plus.
Particulièrement celles par lesquelles il peut communiquer ses sentiments, « rigoglio di vita » avec une thématique emplie de simplicité et de poésie. Il a maintenu et continue à maintenir ses liens personnels dans les trois régions qui lui sont les plus chères : Campanie, Calabre et Lucanie.
Avis publiés par :
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Je peindrai, je veux peindre, et cela fait de nombreuses années que Lignano peint avec amour et respect pour l'art. Il aime la recherche créative et l'étude des expressions comme une exaltation d'une vie qu'il idéalisé à travers la couleur et les formes de sa peinture. La nature est vie, force, mouvement..., et de cette nature, il capte dans le paysage transmuté par sa créativité l'essence, pour s'abreuver et s'étendre.


Il a les yeux impregnés de pays du Sud, des explosions colorées du printemps, des parfums doux et délicats de la terre, de la transparence azur du mer. L'agitation intérieure et l'ardeur pour l'indéfini et l'indéfinissable, propres à l'existence d'un jeune artiste ou non, se révèlent dans chaque tableau et dans l'ensemble des recherches entreprises par Lignano : aquarelles, huiles, encres, linogravures, assemblages en fer de récupération, sculptures. En remplaçant le pinceau par la spatule, il a connu un changement profond dans sa "technique picturale", tout en étant conscient des difficultés accrues, réalisant ainsi une peinture matérielle, chargée de vitalité, plus proche de sa personnalité.
de l'artiste, toujours prêt à des renouvellements féconds. « Avec l'utilisation de la spatule, je souffre mes créations et jusqu'à l'achèvement du tableau, les émotions sont dans les couleurs, dans les formes et dans la peinture débordante, comme de petites créatures vivantes... »


Mais il se soumet à une 'procédure' en étant conscient que 'sans immédiateté intuitive, sans l'incalculable prise de l'esprit artistique, aucune véritable œuvre d'art ne peut être construite' (Gropius). Son monde intérieur est vaste, infini, varié, et il ressent le besoin et le charme de l’extérioriser en le plaçant dans le grand diagramme de l’être. Avec les sculptures de Lignano, il réalise quelque chose de plus tangible, si l’on peut dire, toujours cohérent avec sa vision globale de l’art, qui doit dépasser les limites propres à chaque homme, à chaque artiste, éloigné d’un certain académisme.

L'art est plus riche en contenu et plus inventif que la vie, et possède des méthodes plus surprenantes que la nature (Benn).