Francesco Sanfilippo - Ponte d'oro

Le pont d’or réalisé par Sanfilippo est une peinture sur panneau, 100 × 100 cm, dans laquelle la peinture se structure comme une carte mentale et affective. La composition abstraite évoque un tissu organique, allusion directe à la morphologie de la cité de Venise, lieu de longue présence de l’artiste et matrice fondamentale de sa recherche.
Sur la table, des feuilles d'or et des coquillages brisés et irisés sont incorporés dans la pâte picturale : des matériaux qui amplifient la vibration lumineuse de la surface et instaurent un dialogue tactile et symbolique avec la dimension lagunaire. L'or capte et réfracte la lumière, tandis que les fragments nacrés évoquent la matière vivante de l'eau et de ses stratifications.
L'image ne décrit pas, mais évoque : de la mémoire émerge un fragment de la ville lagunaire vue d'en haut, réorganisé selon un principe organique et pulsant. La surface picturale se comporte comme un organisme vivant, où des teintes d'orange, de noir, de bleu, d'or jaune et d'ocre construisent un rythme chromatique dense et stratifié, évoquant un temps vécu, une expérience collective et festive qui traverse les champs, les calli et les canaux.
Au centre de la composition s'impose le pont doré, signe en or, essentiel et symbolique, qui prend la valeur d'archétype : élément de connexion, de passage et de relation, capable de réunir des espaces, des temps et des dimensions émotionnelles apparemment séparés. Le pont devient ainsi le pivot visuel et conceptuel de l'œuvre, lieu de tension et de synthèse.
L’artiste opère une transfiguration de la mémoire, transformant le souvenir en matière picturale. La couleur, l’or et la matière n’illustrent pas, mais déclenchent une résonance émotionnelle qui restitue un moment de vie heureux, filtré à travers le temps et ramené à une dimension universelle. La peinture recherche une harmonie souhaitée entre architecture et nature : entre la structure construite du pont et la vitalité organique du tissu urbain et lagunaire, dans un équilibre qui devient à la fois visuel et symbolique. Au verso de la toile se trouve le certificat d’authenticité; la signature de l’auteur est placée en bas à droite..