SANFILIPPO - IL ponte






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Huile sur toile de SANFILIPPO, intitulé IL ponte, 100 × 150 cm, édition originale de 2015 dans un style paysage abstrait, signé et vendu avec un cadre en bois minimal, d’Italie, avec un certificat d’authenticité au verso.
Description fournie par le vendeur
Le pont est une peinture à l'huile sur toile, 100 × 150 cm, dans laquelle la peinture se structure comme une carte mentale et affective. La composition abstraite évoque un tissu organique, faisant directement référence à la morphologie de la ville de Venise, lieu de longue résidence de l'artiste et matrice fondamentale de sa recherche.
L’image ne décrit pas, mais évoque : de la mémoire émerge un fragment de la ville lagunaire vue d’en haut, réorganisé selon un principe organique et pulsant. La surface picturale se comporte comme un organisme vivant, où rouges, noirs, bleus, jaunes et ocres construisent un rythme chromatique dense et stratifié, évocateur d’un temps vécu, d’une expérience collective et festive qui traverse champs, calli et canaux.
Au centre de la composition se dresse le pont, signe noir essentiel et symbolique, qui prend la valeur d'archétype : élément de connexion, passage et relation, capable d’unir des espaces, des temps et des dimensions émotionnelles apparemment séparés. Le pont devient ainsi le point focal visuel et conceptuel de l'œuvre, lieu de tension et de synthèse.
L’artiste opère une transfiguration de la mémoire, transformant le souvenir en matière picturale. La couleur et la forme n’illustrent pas, mais activent une résonance émotionnelle qui restitue un moment de vie heureux, filtré à travers le temps et ramené à une dimension universelle.
L'œuvre est complétée par un cadre minimal en lattes de bois, qui préserve l'essence du travail sans interférer avec la force expressive de la surface.
Au verso de la toile, se trouve le certificat d'authenticité ; la signature de l'auteur est placée en bas à droite.
Le pont est une peinture à l'huile sur toile, 100 × 150 cm, dans laquelle la peinture se structure comme une carte mentale et affective. La composition abstraite évoque un tissu organique, faisant directement référence à la morphologie de la ville de Venise, lieu de longue résidence de l'artiste et matrice fondamentale de sa recherche.
L’image ne décrit pas, mais évoque : de la mémoire émerge un fragment de la ville lagunaire vue d’en haut, réorganisé selon un principe organique et pulsant. La surface picturale se comporte comme un organisme vivant, où rouges, noirs, bleus, jaunes et ocres construisent un rythme chromatique dense et stratifié, évocateur d’un temps vécu, d’une expérience collective et festive qui traverse champs, calli et canaux.
Au centre de la composition se dresse le pont, signe noir essentiel et symbolique, qui prend la valeur d'archétype : élément de connexion, passage et relation, capable d’unir des espaces, des temps et des dimensions émotionnelles apparemment séparés. Le pont devient ainsi le point focal visuel et conceptuel de l'œuvre, lieu de tension et de synthèse.
L’artiste opère une transfiguration de la mémoire, transformant le souvenir en matière picturale. La couleur et la forme n’illustrent pas, mais activent une résonance émotionnelle qui restitue un moment de vie heureux, filtré à travers le temps et ramené à une dimension universelle.
L'œuvre est complétée par un cadre minimal en lattes de bois, qui préserve l'essence du travail sans interférer avec la force expressive de la surface.
Au verso de la toile, se trouve le certificat d'authenticité ; la signature de l'auteur est placée en bas à droite.
