Dikhotomy - Cherry Pause - No Reserve - Unique Edition






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Dikhotomy présente Cherry Pause - No Reserve - Unique Edition, une impression giclée en tirage unique 1/1 sur toile coton 350 g/m² (50 × 70 cm au cadre ; image 40 × 60 cm avec 5 cm de marge blanche), signée à l’arrière et accompagnée d’un sceau et d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
La scène freeze un instant de plaisir minimal devenu rituel, où deux cerises suspendues dans l'air défient la gravité et le décorum historique. Le geste paraît à la fois délicat et provocant, un jeu entre innocence picturale et désir conscient, enveloppé de dentelle et de siècles passés.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art classique réinterprété, portrait contemporain, parodie visuelle, mash-up artistique, humour pictural, ironie visuelle, portrait baroque moderne, esthétique historique, plaisir symbolique, cerises, geste provocant, art figuratif, peinture détaillée, composition classique, art narratif, symbolisme contemporain, subtil érotisme, sensualité élégante, ironie historique, choc des époques, peinture conceptuelle, art satirique, portrait féminin, yeux fermés, hédonisme esthétique, plaisir visuel, culture visuelle, art de collection, peinture d'auteur, art ironique, contraste esthétique, langage pictural, narration visuelle, art figuratif contemporain, esthétique intemporelle, peinture émotionnelle, rituel quotidien, geste minimal, symbole du désir, beauté classique, art de style musée, réinterprétation historique, délicatesse visuelle, provocation élégante, iconographie classique, art humoristique, sensualité retenue, tension visuelle, art réflexif, plaisir esthétique, dialogue culturel, peinture hybride, imaginaire classique, art symbolique, scène intime, élégance ironique, art narratif visuel, portrait poétique, tension sensuelle, art de collection premium, geste suspendu, temps figé, esthétique baroque douce, réinterprétation figurative, peinture contemporaine premium, art de galerie, symbolisme quotidien, plaisir esthétisé, Caravage, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez.
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
La scène freeze un instant de plaisir minimal devenu rituel, où deux cerises suspendues dans l'air défient la gravité et le décorum historique. Le geste paraît à la fois délicat et provocant, un jeu entre innocence picturale et désir conscient, enveloppé de dentelle et de siècles passés.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art classique réinterprété, portrait contemporain, parodie visuelle, mash-up artistique, humour pictural, ironie visuelle, portrait baroque moderne, esthétique historique, plaisir symbolique, cerises, geste provocant, art figuratif, peinture détaillée, composition classique, art narratif, symbolisme contemporain, subtil érotisme, sensualité élégante, ironie historique, choc des époques, peinture conceptuelle, art satirique, portrait féminin, yeux fermés, hédonisme esthétique, plaisir visuel, culture visuelle, art de collection, peinture d'auteur, art ironique, contraste esthétique, langage pictural, narration visuelle, art figuratif contemporain, esthétique intemporelle, peinture émotionnelle, rituel quotidien, geste minimal, symbole du désir, beauté classique, art de style musée, réinterprétation historique, délicatesse visuelle, provocation élégante, iconographie classique, art humoristique, sensualité retenue, tension visuelle, art réflexif, plaisir esthétique, dialogue culturel, peinture hybride, imaginaire classique, art symbolique, scène intime, élégance ironique, art narratif visuel, portrait poétique, tension sensuelle, art de collection premium, geste suspendu, temps figé, esthétique baroque douce, réinterprétation figurative, peinture contemporaine premium, art de galerie, symbolisme quotidien, plaisir esthétisé, Caravage, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez.
