Vincenzo Raimondo - Ballando






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Ballando, peinture acrylique originale de Vincenzo Raimondo, signée, époque 2010–2020, 60 × 90 cm, 5 kg, couleurs rouge, jaune, beige et multicolores, thème culture pop, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Peinture à l'huile sur toile, format 60x90 cm, œuvre unique.
Cette œuvre aborde le thème universel de la relation entre l'homme et la femme à travers un langage symbolique et émotionnel. La composition est dominée par le dialogue visuel entre deux éléments apparemment opposés : la figure féminine, mince et légère, et les mains masculines, grandes et présentes.
La femme, bien qu'elle soit représentée à une échelle réduite, est dépeinte dans toute sa plénitude : non fragile, mais pleinement « femme ». Sa posture évoque équilibre, grâce et conscience de soi, suggérant autonomie et identité. Les mains de l’homme, malgré leur dimension imposante, ne paraissent ni invasives ni oppressives. Au contraire, elles deviennent un espace d'accueil, de protection et de complétude.
Le rapport entre les proportions n’est pas hiérarchique, mais harmonique : la force ne domine pas la délicatesse, mais la soutient. L’homme et la femme se définissent mutuellement, trouvant un sens uniquement dans la relation qui les unit. L’œuvre devient ainsi une métaphore visuelle de l’intimité amoureuse, entendue comme un équilibre entre présence et liberté, entre protection et respect.
La palette de couleurs chaudes, dominée par le rouge, l'ocre et les tonalités terreuses, amplifie l'engagement émotionnel et contribue à créer une atmosphère intime et intemporelle. La touche à l'huile, douce et enveloppante, accompagne le regard sans distraction, laissant place à une lecture symbolique et personnelle de l'œuvre.
Peinture à l'huile sur toile, format 60x90 cm, œuvre unique.
Cette œuvre aborde le thème universel de la relation entre l'homme et la femme à travers un langage symbolique et émotionnel. La composition est dominée par le dialogue visuel entre deux éléments apparemment opposés : la figure féminine, mince et légère, et les mains masculines, grandes et présentes.
La femme, bien qu'elle soit représentée à une échelle réduite, est dépeinte dans toute sa plénitude : non fragile, mais pleinement « femme ». Sa posture évoque équilibre, grâce et conscience de soi, suggérant autonomie et identité. Les mains de l’homme, malgré leur dimension imposante, ne paraissent ni invasives ni oppressives. Au contraire, elles deviennent un espace d'accueil, de protection et de complétude.
Le rapport entre les proportions n’est pas hiérarchique, mais harmonique : la force ne domine pas la délicatesse, mais la soutient. L’homme et la femme se définissent mutuellement, trouvant un sens uniquement dans la relation qui les unit. L’œuvre devient ainsi une métaphore visuelle de l’intimité amoureuse, entendue comme un équilibre entre présence et liberté, entre protection et respect.
La palette de couleurs chaudes, dominée par le rouge, l'ocre et les tonalités terreuses, amplifie l'engagement émotionnel et contribue à créer une atmosphère intime et intemporelle. La touche à l'huile, douce et enveloppante, accompagne le regard sans distraction, laissant place à une lecture symbolique et personnelle de l'œuvre.
