Masahisa Fukase - Yoko - 2025

Yoko
Masahisa Fukase

Masahisa Fukase, le chef-d'œuvre intemporel 'Yoko' — Une édition réimprimée miraculeuse !
Publié pour la première fois en 1978, 'Yoko' de Masahisa Fukase est une série emblématique de son œuvre, mais elle était longtemps épuisée. Aujourd'hui, près d'un demi-siècle plus tard, ce photobook extraordinaire revient, revitalisé avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des Archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition reproduit fidèlement toutes les photographies et textes de l'édition originale.
De plus, il intègre des éléments nouvellement intégrés : des textes contemporains référencés au moment de la publication originale, un essai de Masako Toda, et un message sincère de Yoko Miyoshi à l'occasion de cette réédition. Chaque aspect de la conception et de la composition du livre a été soigneusement élaboré pour réaffirmer l'importance de ce chef-d'œuvre et le passage du temps qu'il a traversé.

Fukase et Yoko se sont rencontrés en 1963 et se sont mariés en 1964. Dans les années 1960, ils ont vécu ensemble en tant que jeunes mariés dans le complexe de logements publics Soka-Matsubara, où Fukase a commencé à photographier Yoko. Dans les années 1970, il a continué à la capturer dans divers endroits, notamment dans sa ville natale de Hokkaido, à Kanazawa, son lieu de naissance, ainsi qu'à Izu, Kyoto et d'autres endroits. À l'automne 1973, Fukase a créé une série intitulée Untitled (From the Window), capturant chaque matin les poses élégantes de Yoko lorsqu'elle partait au travail, prises depuis la fenêtre du quatrième étage de leur maison avec un téléobjectif. Ces photographies ont été publiées de manière intermittente entre 1964 et 1976 dans le magazine Camera Mainichi.
En 1974, les œuvres de Fukase ont été incluses dans l'exposition New Japanese Photography au Museum of Modern Art (MoMA) à New York. Pendant cette période, le couple s'est rendu à New York, et les scènes de ce voyage ont également été capturées dans ses photographies.

La quête incessante de Fukase pour l'exploration de soi l'a conduit à tourner constamment sa caméra vers lui-même et sa famille.
Comme l'a noté Tomo Kosuga, la vie privée de Fukase est devenue une œuvre d'art, rendant le personnel public et menant peu à peu à « un paradoxe dans lequel ils semblaient être ensemble uniquement pour le plaisir de la photographie » (extraits de « Masahisa Fukase 1961-1991 Rétrospective »). Le couple a divorcé en 1976, et deux ans plus tard, le livre de photographie Yoko (publié par Asahi Sonorama) a été achevé. La couverture présentait une photographie de Yoko en kimono, regardant en arrière à travers un verre brisé rayonnant vers l'extérieur, une image puissante et poignante qui capturait l'essence de leur relation complexe.

Pour cette nouvelle édition de réimpression, le format du livre a été agrandi pour accentuer la présence de chaque photographie, et la couverture a également été renouvelée. De plus, les pages présentant des corbeaux—symboles ominants mais poétiques qui semblaient annoncer l'avenir du couple—sont désormais disposées avec plus de calme et de réflexion, invitant les spectateurs à s'engager plus profondément avec chaque image.
En revisitant 'Yoko', il faut se demander : qu'est-ce que Fukase a finalement capturé à travers son objectif ? Sur fond de l'esprit de l'époque, le livre de photographie contemple la question essentielle de la photographie — la nature des relations entre deux individus.
Nous espérons que ce 'Yoko', avec son échelle libérée et sa sensibilité profonde, déploiera à nouveau ses ailes et prendra son envol, s'élevant librement dans le présent et résonnant à nouveau à notre époque.



Que l'on l'appelle amour ou miroir, c'est sans aucun doute la même chose — la communion profonde avec l'autre.
── Masako Toda (historienne de la photographie)

Voici le registre de photographies prises par un homme d'une femme sur une période de plus de dix ans.
── Shoji Yamagishi