Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Blue and Grey, 1962"

- Mark Rothko (after), offset autorisé sur papier couché lourd et lisse satiné (environ 250 g/m² - se réfère à l'épaisseur/densité du papier).

- Copyright Mark Rothko.

Timbre au verso.

- Taille : 60 x 80 cm.

- État : Excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- Mark Rothko (1903–1970) était un peintre américain d'origine lettone qui est devenu l'une des figures centrales de l'expressionnisme abstrait et un pionnier du mouvement Color Field. Ses œuvres matures, créées à partir de la fin des années 1940, se caractérisent par de grands rectangles lumineux de couleur qui semblent flotter sur des fonds aux teintes douces. Rothko ne cherchait pas à représenter des objets ou des histoires, mais à évoquer des expériences émotionnelles et spirituelles profondes à travers la couleur et la lumière pure.

L'art de Rothko est souvent associé à la contemplation et à la transcendance. Il croyait que la peinture pouvait exprimer des émotions humaines fondamentales — la tragédie, l'extase et le sublime — sans recourir à des éléments figuratifs. Ses compositions, bien que simples dans leur structure, invitent à un engagement presque méditatif de la part du spectateur, qui est attiré dans le dialogue silencieux entre les champs de couleur.

Sur le marché de l'art, les œuvres de Rothko figurent parmi les plus valorisées du XXe siècle. Ses peintures atteignent régulièrement des prix record lors de grandes ventes aux enchères, avec plusieurs dépassant les 80 millions de dollars américains. Les collectionneurs et institutions du monde entier continuent de rechercher ses œuvres pour leur profondeur émotionnelle et leur importance historique, faisant de Rothko une pierre angulaire des collections d'art moderne.

Blue and Grey (1962) représente une phase ultérieure dans la carrière de Rothko, marquée par un passage à des tons plus sombres et plus sobres qui reflétaient son état d'esprit de plus en plus introspectif. La composition présente deux champs de couleur doucement définis : un gris pâle et brumeux flottant au-dessus d'une bande d'indigo profond. Les bords flous et les transitions délicates entre les tons créent une sensation de calme et de mélancolie douce.

Contrairement aux rouges et oranges vibrants de ses œuvres antérieures, Blue and Grey évoque une atmosphère sombre et contemplative. La palette restreinte et le subtil empilement de pigments suggèrent la profondeur et l'émotion à travers la simplicité, incarnant la conviction de Rothko que la couleur elle-même pouvait communiquer les sentiments humains les plus profonds.

Ce travail illustre la maîtrise mûre de Rothko, à la fois minimaliste et monumental, serein mais chargé d'émotion, démontrant pourquoi ses œuvres continuent de résonner profondément auprès des spectateurs et exercent une valeur extraordinaire dans le monde de l'art.

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