Pippo - Grace in White






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Pippo Grace in White est une peinture à l’huile originale italienne de 2025, signée à la main, portrait sur toile 102 × 76 cm, tendue sur bois et prête à accrocher, sans cadre, certificat d’authenticité inclus, vendu directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Grace en blanc
Dans le silence doré d'une aurore scintillante, elle se tient comme un fantôme de lumière. Ses cheveux forment une couronne de soleil filé, encadrant des yeux qui recèlent la profondeur de mers oubliées. Contre l'ivoire de sa soie, des roses blanches s'épanouissent—des pétales doux comme des murmures, purs comme une prière. Pourtant, un bourgeon écarlate brûle en dessous, un pouls de feu secret. Elle est une mélodie capturée en huile, une grâce silencieuse qui persiste après la chute des ombres.
Peinture unique et inégalée
Acrylique peint à la main sur toile
Signé au verso
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu.
Ne vient pas avec un cadre.
Inclut un certificat d'authenticité.
Expédié d'Italie avec une assurance complète
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
Grace en blanc
Dans le silence doré d'une aurore scintillante, elle se tient comme un fantôme de lumière. Ses cheveux forment une couronne de soleil filé, encadrant des yeux qui recèlent la profondeur de mers oubliées. Contre l'ivoire de sa soie, des roses blanches s'épanouissent—des pétales doux comme des murmures, purs comme une prière. Pourtant, un bourgeon écarlate brûle en dessous, un pouls de feu secret. Elle est une mélodie capturée en huile, une grâce silencieuse qui persiste après la chute des ombres.
Peinture unique et inégalée
Acrylique peint à la main sur toile
Signé au verso
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu.
Ne vient pas avec un cadre.
Inclut un certificat d'authenticité.
Expédié d'Italie avec une assurance complète
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
