Sonia J. - "Portals C2 - Urban Thresholds"






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Sonia J. Portals C2 - Urban Thresholds est une œuvre originale en acrylique de 2025 dans l'expressionnisme abstrait, 80×80 cm, signée à la main, en excellent état, originaire du Portugal.
Description fournie par le vendeur
Une peinture abstraite contemporaine inspirée par les seuils architecturaux et les espaces intérieurs, réalisée pour les intérieurs résidentiels modernes.
"Portals C2 - Seuils urbains" explore l'idée de l'espace architectural comme une séquence d'ouvertures, de couches et de transitions. La composition est structurée par des blocs qui se superposent évoquant des murs, des fenêtres et des passages intérieurs encadrés, assemblés en une grille dense mais équilibrée. Des rouges chauds, des oranges et des jaunes dominent la surface, contrastés par des bleus et des verts plus frais qui créent de la profondeur et une tension spatiale. Des tracés linéaires délimitent les arêtes et les intersections, suggérant la circulation et le mouvement sans représentation littérale. Le format carré renforce un sens de stabilité et d’enfermement, conférant à la peinture une forte présence architecturale. À la fois expressive et structurée, l’œuvre offre une richesse visuelle tout en restant adaptée aux intérieurs résidentiels contemporains.
Technique et Surface:
->Acrylique sur toile
->Application en couches avec des coups de pinceau visibles
-> Dessin linéaire intégré à une architecture peinte
->Fini de surface du mat au satiné
->Le médium acrylique soutient la clarté des couleurs et la définition des contours, renforçant le caractère contemporain et urbain de l'œuvre.
Recommandé pour :
->Salons
-> Espaces de repas
->appartements contemporains
->Intérieurs résidentiels axés sur le design
->Le format carré de 80 × 80 cm fonctionne particulièrement bien au-dessus des meubles ou comme pièce focale autonome, offrant un équilibre plutôt qu'un mouvement directionnel.
Recommandation de cadrage:
Cette œuvre d'art se présente mieux encadrée, comme le montre l'image de référence. Un cadre simple et contemporain avec un passe-partout neutre met en valeur la structure de la composition et apporte au tableau une clarté visuelle dans l’espace.
Un cadre crée une frontière nette entre l'œuvre et le mur, permettant aux couleurs et aux formes architecturales de se démarquer sans surcharger l’intérieur. Cette présentation est particulièrement efficace dans les salles à manger, les salons et d'autres espaces résidentiels où l’équilibre et le raffinement sont essentiels. Un cadre minimaliste, en bois naturel ou en noir mat, associé à une passe-partout étroite couleur écrue, valorise la peinture et l’intègre harmonieusement dans des intérieurs modernes axés sur le design. Bien que l’œuvre puisse être exposée sans cadre, la présentation encadrée offre un rendu plus fini et prêt à l’emploi dans l’intérieur. Cette œuvre bénéficie d’un cadre sobre et architectural.
Recommandé :
->Couleur du cadre : noir mat, charbon, ou bois naturel
->Profil: 2–3 cm
-> Tapis étroit écru (3–5 cm), facultatif, pour plus de profondeur
Le cadre renforce la structure spatiale et intègre harmonieusement la peinture dans les intérieurs modernes.
Photographie et précision des couleurs:
Toutes les photographies ont été prises à la lumière naturelle, sans filtres ni amélioration numérique.
Les couleurs peuvent paraître légèrement différentes en fonction des conditions d'éclairage et de l'emplacement, ce qui est caractéristique des peintures à l'huile originales présentant des surfaces texturées.
Éclairage recommandé :
->Lumière chaude ou neutre (3000–4000 K)
-> Éclairage directionnel ou oblique pour accentuer la texture
->Évitez un éclairage frontal froid et plat
Condition :
->État excellent
->Sans cadre / Non tendu
->5 cm supplémentaires pour un étirement adéquat
À PROPOS DE SONIA J.
L'artiste est une peintre contemporaine abstraite et ancienne cadre dirigeant de niveau C. Son travail explore la structure, la transformation et la retenue émotionnelle, et est collectionné pour des intérieurs résidentiels et architecturaux raffinés.
Elle a créé et installé des œuvres d'art pour des hôtels, des résidences privées et des environnements spa en Italie et au Portugal, incluant des collections entièrement curatées pour des espaces spa dans la région du Monte Baldo, ainsi que pour des bureaux juridiques d'entreprise et des centres de soins de santé. Sa pratique est particulièrement recherchée pour les espaces qui nécessitent calme, équilibre et une présence visuelle forte mais discrète. L'artiste a participé à des expositions internationales à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, établissant une présence constante dans les principaux centres artistiques européens. Elle a été nominée Artiste de l'année 2025 à Venise, sélectionnée pour TOP Berlin, et nommée Artiste du Mois par le Groupe ITSLIQUID. Son travail a également reçu des retours curatoriaux et des critiques professionnelles de galeries et institutions de premier plan, notamment Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. L'artiste est répertoriée et évaluée dans l'Indice AKOUN, avec une valeur actuelle de 1 200 € pour des œuvres de 100 × 100 cm, renforçant le positionnement sur le marché et l'attrait de son travail.
Profitez de votre nouvelle œuvre d'art.
Sonia J.
Une peinture abstraite contemporaine inspirée par les seuils architecturaux et les espaces intérieurs, réalisée pour les intérieurs résidentiels modernes.
"Portals C2 - Seuils urbains" explore l'idée de l'espace architectural comme une séquence d'ouvertures, de couches et de transitions. La composition est structurée par des blocs qui se superposent évoquant des murs, des fenêtres et des passages intérieurs encadrés, assemblés en une grille dense mais équilibrée. Des rouges chauds, des oranges et des jaunes dominent la surface, contrastés par des bleus et des verts plus frais qui créent de la profondeur et une tension spatiale. Des tracés linéaires délimitent les arêtes et les intersections, suggérant la circulation et le mouvement sans représentation littérale. Le format carré renforce un sens de stabilité et d’enfermement, conférant à la peinture une forte présence architecturale. À la fois expressive et structurée, l’œuvre offre une richesse visuelle tout en restant adaptée aux intérieurs résidentiels contemporains.
Technique et Surface:
->Acrylique sur toile
->Application en couches avec des coups de pinceau visibles
-> Dessin linéaire intégré à une architecture peinte
->Fini de surface du mat au satiné
->Le médium acrylique soutient la clarté des couleurs et la définition des contours, renforçant le caractère contemporain et urbain de l'œuvre.
Recommandé pour :
->Salons
-> Espaces de repas
->appartements contemporains
->Intérieurs résidentiels axés sur le design
->Le format carré de 80 × 80 cm fonctionne particulièrement bien au-dessus des meubles ou comme pièce focale autonome, offrant un équilibre plutôt qu'un mouvement directionnel.
Recommandation de cadrage:
Cette œuvre d'art se présente mieux encadrée, comme le montre l'image de référence. Un cadre simple et contemporain avec un passe-partout neutre met en valeur la structure de la composition et apporte au tableau une clarté visuelle dans l’espace.
Un cadre crée une frontière nette entre l'œuvre et le mur, permettant aux couleurs et aux formes architecturales de se démarquer sans surcharger l’intérieur. Cette présentation est particulièrement efficace dans les salles à manger, les salons et d'autres espaces résidentiels où l’équilibre et le raffinement sont essentiels. Un cadre minimaliste, en bois naturel ou en noir mat, associé à une passe-partout étroite couleur écrue, valorise la peinture et l’intègre harmonieusement dans des intérieurs modernes axés sur le design. Bien que l’œuvre puisse être exposée sans cadre, la présentation encadrée offre un rendu plus fini et prêt à l’emploi dans l’intérieur. Cette œuvre bénéficie d’un cadre sobre et architectural.
Recommandé :
->Couleur du cadre : noir mat, charbon, ou bois naturel
->Profil: 2–3 cm
-> Tapis étroit écru (3–5 cm), facultatif, pour plus de profondeur
Le cadre renforce la structure spatiale et intègre harmonieusement la peinture dans les intérieurs modernes.
Photographie et précision des couleurs:
Toutes les photographies ont été prises à la lumière naturelle, sans filtres ni amélioration numérique.
Les couleurs peuvent paraître légèrement différentes en fonction des conditions d'éclairage et de l'emplacement, ce qui est caractéristique des peintures à l'huile originales présentant des surfaces texturées.
Éclairage recommandé :
->Lumière chaude ou neutre (3000–4000 K)
-> Éclairage directionnel ou oblique pour accentuer la texture
->Évitez un éclairage frontal froid et plat
Condition :
->État excellent
->Sans cadre / Non tendu
->5 cm supplémentaires pour un étirement adéquat
À PROPOS DE SONIA J.
L'artiste est une peintre contemporaine abstraite et ancienne cadre dirigeant de niveau C. Son travail explore la structure, la transformation et la retenue émotionnelle, et est collectionné pour des intérieurs résidentiels et architecturaux raffinés.
Elle a créé et installé des œuvres d'art pour des hôtels, des résidences privées et des environnements spa en Italie et au Portugal, incluant des collections entièrement curatées pour des espaces spa dans la région du Monte Baldo, ainsi que pour des bureaux juridiques d'entreprise et des centres de soins de santé. Sa pratique est particulièrement recherchée pour les espaces qui nécessitent calme, équilibre et une présence visuelle forte mais discrète. L'artiste a participé à des expositions internationales à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, établissant une présence constante dans les principaux centres artistiques européens. Elle a été nominée Artiste de l'année 2025 à Venise, sélectionnée pour TOP Berlin, et nommée Artiste du Mois par le Groupe ITSLIQUID. Son travail a également reçu des retours curatoriaux et des critiques professionnelles de galeries et institutions de premier plan, notamment Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. L'artiste est répertoriée et évaluée dans l'Indice AKOUN, avec une valeur actuelle de 1 200 € pour des œuvres de 100 × 100 cm, renforçant le positionnement sur le marché et l'attrait de son travail.
Profitez de votre nouvelle œuvre d'art.
Sonia J.
