Juan Antonio Espinoza - s/t

Cette œuvre de Juan Antonio Espinosa s’impose comme une déclaration directe sur le corps féminin, compris non pas comme un objet, mais comme un territoire de tension, de pouvoir et de vulnérabilité. Le nu frontal, loin de toute complaisance décorative, se présente avec une honnêteté presque défiante : la figure regarde le spectateur avec un mélange de sérénité, de maîtrise et de conscience absolue de sa présence.

L'huile sur toile combine un réalisme anatomique soigneusement construit avec une intervention gestuelle agressive en arrière-plan. Les rouges intenses, les noirs traînés et les blancs cassés ne fonctionnent pas comme un simple contexte, mais comme une extension émotionnelle du corps. La peinture semble saigner, battre et respirer autour de la figure, renforçant l'idée que le physique et l'émotion sont inséparables. Le trait libre, presque violent, contraste avec la délicatesse des transitions de lumière sur la peau, créant une tension visuelle constante qui maintient le regard captivé.

Dans une lecture curatoriale, cette œuvre dialogue avec la tradition du nu classique pour la subvertir. Ici, il n'y a pas d'idéalisation passive : il y a de la chair vivante, de l'identité et une sensualité qui ne cherche pas l'approbation. Le corps s'affirme dans son imperfection et dans sa force, devenant un symbole d'autonomie et de désir conscient.

C'est une pièce qui transforme n'importe quel espace dans lequel elle s'installe.
Elle ne suit pas ; elle mène. Exige d'être regardée, interprétée et ressentie. Pour le collectionneur, elle représente une œuvre à forte impact émotionnel et visuel, capable de susciter la conversation, la réflexion et une connexion intime avec celle qui l'habite jour après jour.

Les certificats d'authenticité seront envoyés avec l'œuvre uniquement pour les ventes dépassant 500 euros.

Acheter cette peinture, c'est parier sur une œuvre intense, sans concessions, qui ne cherche pas à plaire à tout le monde, mais à marquer son territoire dans une collection au caractère, à la personnalité et à l'audace curatoriale.