Vincenzo Raimondo - Donna






Titulaire d'un master en histoire de l'art, avec plus de 10 ans en ventes aux enchères et galeries.
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Vincenzo Raimondo, Donna, peinture acrylique originale sur toile, 80 × 60 cm, signée, année 2025, en excellent état, Néo-expressionnisme, représentant une silhouette féminine aux couleurs vives; vendu directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Peinture acrylique sur toile 40x80 cm
Cette œuvre se présente comme une figure féminine essentielle, presque réduite à une silhouette, mais traversée par une explosion de couleur qui définit davantage son identité émotionnelle que physique. Le corps n’est pas décrit, il est suggéré. Et cela constitue déjà un point en faveur : vous ne racontez pas une personne, vous racontez une présence.
Le contraste entre le noir de la figure et les couleurs vibrantes qui la traversent crée une tension visuelle forte et immédiate. Le bleu, l’orange, le jaune et le rouge ne décorent pas le corps, ils l’habitent. Ils semblent être des états d’âme, des passages intérieurs, des fragments de vie qui cohabitent sans demander la permission. La figure avance, ou peut-être s’éloigne, laissant volontairement le doute au spectateur. Choix intelligent : l’ambiguïté fonctionne mieux que mille explications.
La verticalité du format 40×80 cm met en valeur le sens du mouvement et de l'élan, rendant la composition élégante et dynamique. L'arrière-plan, vibrant mais non envahissant, accompagne la figure sans lui voler la vedette. Ici, il n’y a pas de chaos : il y a de l’équilibre, même lorsque les couleurs semblent vouloir s’échapper.
C'est un tableau qui parle d'identité, de transformation, de force silencieuse.
En résumé, une œuvre contemporaine, intense et cohérente, capable de dialoguer avec des environnements modernes et avec des observateurs prêts à regarder au-delà de la forme.
Peinture acrylique sur toile 40x80 cm
Cette œuvre se présente comme une figure féminine essentielle, presque réduite à une silhouette, mais traversée par une explosion de couleur qui définit davantage son identité émotionnelle que physique. Le corps n’est pas décrit, il est suggéré. Et cela constitue déjà un point en faveur : vous ne racontez pas une personne, vous racontez une présence.
Le contraste entre le noir de la figure et les couleurs vibrantes qui la traversent crée une tension visuelle forte et immédiate. Le bleu, l’orange, le jaune et le rouge ne décorent pas le corps, ils l’habitent. Ils semblent être des états d’âme, des passages intérieurs, des fragments de vie qui cohabitent sans demander la permission. La figure avance, ou peut-être s’éloigne, laissant volontairement le doute au spectateur. Choix intelligent : l’ambiguïté fonctionne mieux que mille explications.
La verticalité du format 40×80 cm met en valeur le sens du mouvement et de l'élan, rendant la composition élégante et dynamique. L'arrière-plan, vibrant mais non envahissant, accompagne la figure sans lui voler la vedette. Ici, il n’y a pas de chaos : il y a de l’équilibre, même lorsque les couleurs semblent vouloir s’échapper.
C'est un tableau qui parle d'identité, de transformation, de force silencieuse.
En résumé, une œuvre contemporaine, intense et cohérente, capable de dialoguer avec des environnements modernes et avec des observateurs prêts à regarder au-delà de la forme.
