Trevisan Carlo - Maternità

Cette œuvre de Carlo Trevisan, intitulée de manière significative « Maternità », représente une déclinaison intéressante du surréalisme appliquée au monde naturel.
L'élément qui frappe immédiatement l'observateur est le contraste chromatique extraordinaire. Trevisan abandonne le traditionnel blanc et noir de la zèbre pour adopter un rouge vibrant, presque enflammé. Ce choix n'est pas seulement esthétique, mais symbolique : la chaleur de la couleur transfigure l'animal en une entité vitale et passionnée, évoquant l'énergie pulsante du lien maternel.
Les rayures ne sont pas de simples décorations, mais deviennent des lignes de force qui guident l'œil à travers une composition fluide et sinueuse. La technique à l'huile, visible dans la matérialité de la toile, confère du corps et de la douceur aux visages des deux sujets.
Le surréalisme de Trevisan se manifeste dans la synthèse formelle à travers l'union des formes : les collines et les corps de la mère et du chiot s'entrelacent jusqu'à presque fusionner en une seule masse chromatique. Cela suggère que, dans le moment de la soin, il n'y a pas de séparation entre le parent et l'enfant.
Les yeux des zèbres possèdent une profondeur presque humaine. Le regard de la mère est protecteur et vigilant, tandis que celui du petit semble confiant.
Le fond éthéré, dépourvu de références géographiques, décontextualise les sujets, rendant le thème de la « Maternité » un concept universel et intemporel, suspendu dans un vide bleu qui fait ressortir la « flamme » rouge des protagonistes.
Dans ce travail, Trevisan parvient à conjuguer la précision quasi graphique du motif naturel avec une sensibilité onirique. « Maternità » n’est pas le portrait d’un animal exotique, mais la célébration d’un instinct primordial, rendu à travers un langage visuel audacieux et poétique.
Peinture à l'huile sur toile avec cadre en bois blanc et passe-partout, dimensions finales de 34x34x3 cm - Peinture signée au recto et authentifiée au verso.
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