Trevisan Carlo - Marina con tende

Cette œuvre de Carlo Trevisan, intitulée « Marina con tende », représente une synthèse parfaite de son style.
L'œuvre se distingue par une extrême pureté formelle. Trevisan dépouille la marine de tout détail superflu, la réduisant à quelques éléments iconiques : une voile, deux tentes, une fine bande de sable éblouissante et deux petites figures humaines au loin. Cette simplification évoque les atmosphères de la peinture métaphysique, où le silence et l'immobilité transforment un paysage quotidien en un lieu de l'âme.
Le tableau est dominé par une échelle de bleus azurés et bleus poudreux, qui créent une atmosphère élégiaque et rêveuse. Le choix d’un monochromatisme presque total, interrompu seulement par le blanc pur des éléments au premier plan et par la lumière rasante de la plage, suggère que nous ne regardons pas un lieu réel, mais un souvenir émotionnel filtré par le rêve.
Au centre de la composition, les tentes ne sont pas seulement des objets balnéaires, mais prennent des formes géométriques presque sculpturales. Elles ressemblent à des coquilles ou des refuges qui protègent l'intimité, contrastant avec l'immensité de l'horizon.
La voile est un élément récurrent dans les marines de Trevisan, elle représente le voyage, le désir de liberté ou l'abstraction du mouvement dans un contexte statique.
Les figures humaines représentées dans leur dimension minuscule accentuent l'immensité du paysage et la sensation de paix et d'isolement, transformant le spectateur en témoin d'un moment de calme absolu.
Dans « Marina con tende », Trevisan utilise sa « baguette magique » picturale pour nous offrir une vision positive et rassurante. C'est une œuvre qui invite à la contemplation et au repos mental, montrant comment le surréalisme peut être non seulement source d'inquiétude, mais aussi d'harmonie, de poésie et de « beauté dans le mystère ».