Sonia J. - "Intersection Streets"

Une peinture abstraite contemporaine inspirée par les intersections urbaines et les structures urbaines superposées, créée pour des intérieurs résidentiels modernes.

Description :
« Rues qui se croisent » explore la complexité visuelle de la grille urbaine à travers des formes verticales superposées, des lignes qui se croisent et des champs de couleurs saturées. La composition évoque les rues, les façades et les itinéraires urbains qui se chevauchent, suggérant mouvement, densité et rythme structurel. Des jaunes chauds, des rouges et des tons terreux interagissent avec des bleus plus frais et des turquoises, créant du contraste et de la profondeur tout en préservant un ordre architectural clair. Des éléments linéaires dessinés à la main tracent des trajets et des intersections à travers la surface, renforçant la perception de la circulation et du flux urbain. La peinture équilibre les traces expressives et la clarté structurelle. Elle délivre une énergie visuelle sans devenir chaotique, ce qui la rend adaptée aux espaces résidentiels contemporains en quête de caractère, de couleur et de références architecturales.

Technique et Surface:
->Acrylique sur toile
->Travail au pinceau en couches avec texture visible
->Dessin linéaire intégré à l'architecture peinte
->Fini de surface du mat au satiné
->Le médium acrylique assure une définition des couleurs nette et des contours nets, accentuant le caractère urbain de l’œuvre.

Ajustement intérieur. Bien adapté pour :
->Appartements urbains
->Salons contemporains
->Entrées et couloirs
->Bureaux modernes ou studios créatifs
->Le format vertical de 50 × 80 cm fonctionne particulièrement bien sur les murs étroits ou les transitions architecturales, où l'accentuation verticale améliore la perception de l'espace.

Recommandation de cadrage:
-> Peut être affiché sans cadre pour un look brut et contemporain.
-> Pour une présentation plus raffinée :
->Couleur du cadre : noir mat ou charbon
->Profil: 1,5–2 cm
-> Bord net et droit
->L'encadrement renforce la lecture architecturale et améliore l'intégration dans des espaces intérieurs conçus.

Condition :
->État excellent
->Sans cadre / Non tendu
-> 3 cm supplémentaires pour un étirement adéquat

Recommandation de cadrage (supplémentaire) :
->L'œuvre est recommandée d'être encadrée comme montré sur l'image de référence, en utilisant un cadre en bois sombre associé à une passe-partout blanc cassé neutre. Cette option d'encadrement crée une frontière visuelle nette qui met en valeur la structure architecturale de la composition et confère au tableau une présence raffinée et achevée.

Le cadre plus sombre apporte contraste et poids, permettant aux couleurs vives—bleus, jaunes, rouges et noirs—de se détacher sur des murs clairs, tandis que le passe-partout offre l'espace respiratoire nécessaire pour que l'œuvre ne domine pas visuellement la pièce. Dans le cadre montré, cette approche d’encadrement s’harmonise avec le mobilier et le parquet en bois, renforçant une atmosphère intérieure globale et calme.

->Ceci n’est qu’une recommandation, et non une exigence. Le tableau peut être exposé sans cadre pour un look plus contemporain ou brut. Cependant, la présentation encadrée montrée ici est recommandée pour les acheteurs recherchant un résultat équilibré, prêt à être intégré dans un intérieur et qui s’intègre harmonieusement dans des espaces résidentiels ou professionnels tout en rehaussant la présence globale de l’œuvre.


Photographie et précision des couleurs:
Toutes les photographies ont été prises à la lumière naturelle, sans filtres ni amélioration numérique.
Les couleurs peuvent varier légèrement en fonction des conditions d'éclairage et de l'emplacement, ce qui est caractéristique des tableaux à l'huile originaux.


Éclairage recommandé :
->Éclairage chaud ou neutre (3000 K–4000 K)
-> Éclairage directionnel ou sur rails courant dans les intérieurs urbains
->Évitez un éclairage frontal froid et plat


À PROPOS DE SONIA J. L'artiste est une peintre contemporaine abstraite et ancienne dirigeante de niveau C. Son travail explore la structure, la transformation et la retenue émotionnelle, et est collectionné pour des intérieurs résidentiels et architecturaux raffinés. Elle a créé et installé des œuvres d'art pour des hôtels, des résidences privées et des environnements spa en Italie et au Portugal, y compris des collections entièrement curatées pour des cadres spa dans la région du Monte Baldo, ainsi que pour des bureaux juridiques d'entreprise et des centres de soins de santé. Sa pratique est particulièrement recherchée pour les espaces qui exigent calme, équilibre et une présence visuelle forte mais discrète. L'artiste a participé à des expositions internationales à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, établissant une présence constante dans les principaux centres d'art européens. Elle a été nominée Artiste de l'année 2025 à Venise, sélectionnée pour TOP Berlin, et nommée Artiste du Mois par le Groupe ITSLIQUID. Son travail a également reçu des retours curatoriaux et des critiques professionnelles de galeries et institutions de premier plan, notamment Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. L'artiste est répertoriée et évaluée dans l'Index AKOUN, avec une valorisation actuelle de 1 200 € pour les œuvres de 100 × 100 cm, renforçant le positionnement sur le marché et la collectabilité de son travail. Profitez de votre nouvelle œuvre d'art. Sonia J.