NOMADDAM - BALI, SEPTEMBER 2023

Dessin à la main encadré prêt à être accroché, livré avec un certificat d'authenticité.

J'ai dessiné ce modèle à l'Ulaman Resort de Bali en septembre 2023. La lumière naturelle intense, traversant les lattes de bois du rideau, emplissait la pièce de lignes d'ombre changeantes, créant un cadre idéal pour capturer les contours de ses cheveux, de son visage et de son dos. J'ai porté une attention particulière à sa main et au mouvement délicat de ses doigts, qui traduisaient à cet instant sa vulnérabilité émotionnelle et la profondeur des sentiments qu'elle éprouvait.

Ce dessin original à la main (210 x 150 mm) a été réalisé en utilisant une variété de crayons graphite allant du 4H au 6B, ainsi qu'une gamme de gommes et de techniques d'ombrage pour créer de la profondeur et une texture subtile. Il a été soigneusement scellé avec un fixatif protecteur pour une conservation durable.

Le dessin sera livré encadré et prêt à être accroché dans un cadre noir élégant, accompagné d'un Certificat d'Authenticité, inclus dans la même boîte d'expédition.
Il sera expédié dans un emballage professionnel, élégant et robuste pour garantir une sécurité maximale lors du transport.


The Artist :

Aucun texte fourni pour traduction.

https://www.instagram.com/no.mad.dam/

Nomaddam est un artiste et architecte néerlandais basé à Amsterdam, une ville qui nourrit continuellement son imagination et son expression créative. Dès son plus jeune âge, il a été captivé par le cinéma — une forme d'art qu'il considère comme le sommet de toutes les arts. La manière dont le cinéma, et dans une certaine mesure le théâtre, chorégraphie la relation entre le corps humain et l'espace a profondément façonné sa vision de l'architecture et sa compréhension de la narration visuelle.

Le dessin a commencé comme un moyen pour Nomaddam de capturer des instants fugaces et des scènes intimes de la vie — une réponse instinctive aux émotions qu'il observait dans le monde qui l'entourait. Bien qu'il ait brièvement étudié à la School of Fine Arts, son passage là-bas fut de courte durée. Ses enseignants, percevant une tension entre son approche analytique et l'accent mis par l'école sur la créativité sans limites, l'ont encouragé à poursuivre une carrière en architecture. Bien qu'il ait choisi cette voie, son amour pour le dessin n'a jamais disparu. Avec le temps, le dessin est devenu plus qu'un simple moyen d'expression — il est devenu une façon de se reconnecter avec lui-même, une nécessité silencieuse plutôt qu'une simple indulgence créative.

Aujourd'hui, Nomaddam passe de longues heures dans son atelier, plongé dans ses dessins. Ces moments de solitude lui apportent paix et présence, le ancrant dans un monde qui lui est propre. La solitude est en fait devenue le thème central de son œuvre artistique — des scènes de la vie quotidienne qui captent les réflexions silencieuses de personnes seules avec leurs pensées. Qu'il s'agisse d'une femme fumant seule dans sa cuisine la nuit, d'un couple partageant un bain en silence, ou d'un homme perdu dans ses pensées dans un métro bondé, il s'efforce de faire ressortir leur vie intérieure à travers des gestes subtils, des regards et des moods.

En tant qu'architecte, sa profession l'emmène souvent à travers le monde, offrant des aperçus de différentes cultures et paysages émotionnels. Chaque ville, chaque rencontre devient une source d'inspiration — des personnes, des lieux et des atmosphères rendus dans son compagnon constant : le carnet de croquis A5. Ce format lui permet de dessiner partout — dans un train, dans un café ou entre les sites de projet — en préservant l'intimité et l'immédiateté du moment.

Le travail de Nomaddam explore les thèmes de la santé mentale, de la connexion humaine et de la vulnérabilité émotionnelle. Il prête une attention particulière aux yeux, aux mains et à la posture de ses sujets — cherchant toujours l'histoire qui se cache juste sous la surface.