Phill Bello - Nightmare I





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Peinture à l'huile originale Nightmare I de Phill Bello (2024), 120 × 80 cm, scène nocturne, signée, en bon état, originaire du Portugal, vendue directement par l'artiste et expédiée enroulée dans un tube.
Description fournie par le vendeur
À propos du peintre
Né le 16 décembre 1973 dans la ville de Viseu, au Portugal, Filipe Rebelo, nom de scène Phill Bello, a étudié au lycée la variante des beaux-arts ; pendant ces années, il a eu son premier contact avec divers mediums tels que le dessin au charbon, le dessin graphique, la peinture à la gouache et l’aquarelle, finissant par opter pour la peinture à l’huile comme projet final du secondaire.
Il a ensuite suivi le cours de Peinture à la Faculté des Beaux-Arts de Porto où il a créé ses premières œuvres.
Il a fait de la lithographie et de la sérigraphie, a peint la céramique et a réalisé divers travaux au pochoir.
Il a organisé une exposition collective à Porto avec d'autres étudiants de la Faculté.
Il a déménagé à Lisbonne où il a travaillé comme designer graphique et illustrateur.
Plusieurs expositions ont suivi, tant privées que collectives.
Actuellement, il se consacre uniquement à la peinture, recevant des commandes de diverses personnalités et entreprises.
À propos de la peinture
Cette peinture présente une approche abstraite et contemporaine de la figure humaine, marquée par une forte expressivité et un contraste visuel.
Le visage émerge de manière fragmentée et suggestive, construit par des coups de pinceau larges et gestuels dans des tons de blanc, gris et noir, sur un fond sombre et profond. Les traits ne sont pas entièrement définis; ils apparaissent et disparaissent entre des couches de peinture, créant la sensation de mouvement, de mystère et d'introspection. Une partie du visage semble voilée ou effacée, comme s'il était en train de se révéler ou de se dissoudre.
Les coups de pinceau sont intenses et texturés, transmettant une énergie et une émotion brutes. Le jeu de la lumière et de l'ombre donne de la profondeur à l'œuvre, tandis que le contraste entre le clair et l'obscur renforce une atmosphère dramatique et silencieuse.
Dans l'ensemble, la peinture évoque des thèmes tels que l'identité, la mémoire et la subjectivité, invitant le spectateur à interpréter le visage non pas comme un portrait littéral, mais comme une représentation émotionnelle et psychologique. C'est une œuvre forte, moderne et contemplative, qui dialogue avec l'abstractionnisme et l'art expressionniste.
La peinture est envoyée roulée dans un tube.
À propos du peintre
Né le 16 décembre 1973 dans la ville de Viseu, au Portugal, Filipe Rebelo, nom de scène Phill Bello, a étudié au lycée la variante des beaux-arts ; pendant ces années, il a eu son premier contact avec divers mediums tels que le dessin au charbon, le dessin graphique, la peinture à la gouache et l’aquarelle, finissant par opter pour la peinture à l’huile comme projet final du secondaire.
Il a ensuite suivi le cours de Peinture à la Faculté des Beaux-Arts de Porto où il a créé ses premières œuvres.
Il a fait de la lithographie et de la sérigraphie, a peint la céramique et a réalisé divers travaux au pochoir.
Il a organisé une exposition collective à Porto avec d'autres étudiants de la Faculté.
Il a déménagé à Lisbonne où il a travaillé comme designer graphique et illustrateur.
Plusieurs expositions ont suivi, tant privées que collectives.
Actuellement, il se consacre uniquement à la peinture, recevant des commandes de diverses personnalités et entreprises.
À propos de la peinture
Cette peinture présente une approche abstraite et contemporaine de la figure humaine, marquée par une forte expressivité et un contraste visuel.
Le visage émerge de manière fragmentée et suggestive, construit par des coups de pinceau larges et gestuels dans des tons de blanc, gris et noir, sur un fond sombre et profond. Les traits ne sont pas entièrement définis; ils apparaissent et disparaissent entre des couches de peinture, créant la sensation de mouvement, de mystère et d'introspection. Une partie du visage semble voilée ou effacée, comme s'il était en train de se révéler ou de se dissoudre.
Les coups de pinceau sont intenses et texturés, transmettant une énergie et une émotion brutes. Le jeu de la lumière et de l'ombre donne de la profondeur à l'œuvre, tandis que le contraste entre le clair et l'obscur renforce une atmosphère dramatique et silencieuse.
Dans l'ensemble, la peinture évoque des thèmes tels que l'identité, la mémoire et la subjectivité, invitant le spectateur à interpréter le visage non pas comme un portrait littéral, mais comme une représentation émotionnelle et psychologique. C'est une œuvre forte, moderne et contemplative, qui dialogue avec l'abstractionnisme et l'art expressionniste.
La peinture est envoyée roulée dans un tube.

