Rolo Studio - Dulce silencio

Œuvre de l'artiste Carel (XXe siècle), réalisée à l'aide de la technique de l'huile sur toile.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 50 x 70 cm pour la peinture, avec une profondeur de 3 cm.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Cette peinture acrylique sur toile se transforme en une allégorie visuelle provocatrice où le sensuel, le symbolique et l'ambiguïté s'entrelacent avec force expressive. Au centre, des lèvres rouges et charnues — enveloppées dans ce qui semble être du papier caramel — émergent sur un fond rose uniforme, créant un point d'attention absolu qui associe désir, retenue et jeu visuel.

Du point de vue chromatique, l'œuvre se distingue par sa palette limitée mais puissante : les rouges intenses et orangés des lèvres contrastent avec le gris froid de l'emballage et le rose pastel de l'arrière-plan. Cette collision de températures chromatiques génère un équilibre visuel qui met en exergue la centralité du geste, du volume des lèvres et de l'éclat spéculaire, sans besoin de distractions supplémentaires. Les lèvres semblent juteuses, tentantes, presque tactiles, et l'emballage, loin de les dissimuler, les encadre comme s'il s'agissait d'un bijou ou d'une douceur interdite.

Conceptuellement, l'œuvre offre de multiples lectures. La première et la plus immédiate est celle de la sensualité enveloppée, contenue, contrôlée: une bouche qui semble sur le point de parler, de mordre ou d’embrasser, mais qui reste en pause, suspendue entre le désir et la contrainte. Le papier qui enveloppe renvoie au comestible, au plaisir immédiat, mais aussi à ce qui est caché, à ce qui n’a pas encore été développé ou révélé. Ainsi, la pièce joue avec le langage visuel du pop et du fétichiste, transformant quelque chose d’aussi banal qu’une bouche en un objet de contemplation symbolique.

Le geste d'attacher ou d'envelopper la bouche peut être lu aussi comme une métaphore de la censure, du silence imposé ou de l'autocontrôle. En ce sens, le contraste entre le caractère vif de la couleur des lèvres et la neutralité du fond peut représenter la dualité entre ce que l'on souhaite exprimer et ce qui doit être réprimé. Mais l'œuvre ne dénonce ni ne victimise : elle présente le silence comme quelque chose de beau, contenu, voire doux. D'où sa force.

Parfaite pour les collectionneurs qui apprécient un art provocateur avec une forte charge visuelle, cette peinture s'adapte aussi bien à des contextes contemporains qu'à des espaces où l'art invite au dialogue, à la réflexion ou simplement à une pause visuelle chargée de symbolisme.