Veronika Obushikhina - Connected 5 XL

Dans cette œuvre, quatre figures abstraites forment une composition unifiée où la couleur devient métaphore des différences et de l'individualité. Les silhouettes blanches, noires, jaunes et bleues coexistent, chacune conservant sa propre expressivité tout en créant une harmonie au sein d'un rythme partagé. La texture subtile du fond crée une impression d'espace et de légèreté, permettant aux formes de « respirer » et d'interagir.
Une fine double ligne, noire et blanche, relie les figures, les traversant comme un symbole de force unificatrice. Elle représente une unité fragile mais forte, qui se manifeste aussi bien dans la joie que dans l'épreuve. Ici, la différence ne divise pas, mais devient une condition d'équilibre et de résilience mutuels.
La peinture est réalisée à l'acrylique sur toile. La taille de l'œuvre est de 80×110 cm, avec une profondeur de 3 cm, et les bords sont peints pour correspondre à la composition. La taille totale de la toile, y compris les bordures, est de 90×120 cm.
Le tableau sera expédié sans cadre en stretcher, enroulé dans un tube en carton pour un transport sécurisé.


À propos de l'artiste :
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l'art abstrait, résidant en Espagne. Son œuvre repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, combinant des couleurs vives et saturées ainsi que des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition sont les éléments principaux. L'artiste s'efforce d'exprimer l'idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n'est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur l'essentiel — la forme, la couleur, le contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec un maximum de force et de clarté. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l'attention sur l'essence de l'œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l'œuvre tout en laissant de la place à une interprétation profonde et à des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Véronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures figurent dans des collections privées à travers l'Europe et l'Amérique, où elles attirent l'attention des collectionneurs d'art contemporain par leur pureté et leur expressivité.

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