Antonio Sciacca (1957) - Marina






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Marina d’Antonio Sciacca est une œuvre originale unique signed à la main de 2000, réalisée en technique mixte sur toile (70 x 50 cm) en Italie, abstrait marin.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Antonio Sciacca
Titre: Marina Astratta (Horizon Conceptuel)
Période : Début des années 2000
Technique : Émail sur toile
Dimensions : 70 × 50 cm
Œuvre unique, signée par l'artiste dans son état d'origine (en bas à droite).
Composition et Atmosphère
Dans cette œuvre des premières années 2000, Antonio Sciacca explore la frontière entre l’abstraction informelle et l’évocation paysagère. La toile est divisée horizontalement en deux masses dominantes qui évoquent la rencontre primordiale entre le ciel (ou la terre sablonneuse) et la mer. L’œuvre ne décrit pas un lieu physique, mais en restitue l’essence chromatique et lumineuse à travers une synthèse extrême.
L'usage habile de l'émail sur toile est ici décliné avec une sensibilité différente par rapport aux hommages à Burri:
Couche inférieure (Le Bleu) : L'émail bleu est travaillé avec une gestualité vibrante et ondulante. Les reflets blancs émergent comme une écume marine, tirant parti de la brillance naturelle de l'émail pour simuler le mouvement et la réfraction de l'eau.
Campitura Superiore (L'Ocra/Oro): La partie supérieure est une couche dense et stratifiée de tonalités dorées, ocre et sable. La texture est granuleuse et riche, évoquant une lumière solaire zénithale ou une étendue désertique qui se reflète dans l'océan.
L'Horizon : La ligne de démarcation n'est pas nette, mais dentelée, créant une tension dynamique qui pousse l'œil de l'observateur à osciller entre les deux masses de couleur.
Cette "Marina Astratta" témoigne de la polyvalence de Sciacca dans le passage du rigoureux conceptuel à une peinture plus lyrique et évocatrice. Bien que l'approche soit informelle, l'équilibre des proportions et le choix des tons chauds, contrastant avec les tons froids, révèlent une profonde connaissance de la théorie des couleurs et de la composition classique.
C'est une œuvre de grande envergure, capable de transmettre un sens de paix contemplative et, en même temps, d'énergie matérielle grâce à l'épaisseur des émaux qui semblent presque « vibrer » sur la toile.
À propos du vendeur
Artiste : Antonio Sciacca
Titre: Marina Astratta (Horizon Conceptuel)
Période : Début des années 2000
Technique : Émail sur toile
Dimensions : 70 × 50 cm
Œuvre unique, signée par l'artiste dans son état d'origine (en bas à droite).
Composition et Atmosphère
Dans cette œuvre des premières années 2000, Antonio Sciacca explore la frontière entre l’abstraction informelle et l’évocation paysagère. La toile est divisée horizontalement en deux masses dominantes qui évoquent la rencontre primordiale entre le ciel (ou la terre sablonneuse) et la mer. L’œuvre ne décrit pas un lieu physique, mais en restitue l’essence chromatique et lumineuse à travers une synthèse extrême.
L'usage habile de l'émail sur toile est ici décliné avec une sensibilité différente par rapport aux hommages à Burri:
Couche inférieure (Le Bleu) : L'émail bleu est travaillé avec une gestualité vibrante et ondulante. Les reflets blancs émergent comme une écume marine, tirant parti de la brillance naturelle de l'émail pour simuler le mouvement et la réfraction de l'eau.
Campitura Superiore (L'Ocra/Oro): La partie supérieure est une couche dense et stratifiée de tonalités dorées, ocre et sable. La texture est granuleuse et riche, évoquant une lumière solaire zénithale ou une étendue désertique qui se reflète dans l'océan.
L'Horizon : La ligne de démarcation n'est pas nette, mais dentelée, créant une tension dynamique qui pousse l'œil de l'observateur à osciller entre les deux masses de couleur.
Cette "Marina Astratta" témoigne de la polyvalence de Sciacca dans le passage du rigoureux conceptuel à une peinture plus lyrique et évocatrice. Bien que l'approche soit informelle, l'équilibre des proportions et le choix des tons chauds, contrastant avec les tons froids, révèlent une profonde connaissance de la théorie des couleurs et de la composition classique.
C'est une œuvre de grande envergure, capable de transmettre un sens de paix contemplative et, en même temps, d'énergie matérielle grâce à l'épaisseur des émaux qui semblent presque « vibrer » sur la toile.
