Yaseneva Sveta - Burning Horizon: Grace






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Yaseneva Sveta présente Burning Horizon: Grace, une peinture acrylique originale de 55 × 55 cm réalisée en 2026, signée à la main et en excellent état, avec des tons multicolores incluant noir, orange, bleu et rose.
Description fournie par le vendeur
Dans cette œuvre, j’ai cherché à saisir cet instant insaisissable de l’heure dorée, lorsque le soleil couchant transforme littéralement la réalité. Le titre « Burning Horizon: Grace » reflète non seulement la palette de couleurs vibrantes de la toile mais aussi l’état intérieur des sujets — une fusion d’énergie solaire ardente et de la grâce calme et majestueuse d’un prédateur sauvage.
Pour moi, cette peinture est devenue une exploration de la manière dont la lumière redéfinit la forme. Sous les rayons du soleil qui se couche, la peau de la figure semble engloutie dans une flamme chaude, tandis que le pelage noir de jais du panthère gagne une profondeur et un volume extraordinaires. J'ai délibérément utilisé des coups de pinceau audacieux et texturés (impasto) pour transmettre la vibration de l'air chaud et l'irrégularité tactile de la pierre chauffée par le soleil.
Pourquoi cette œuvre d'art est unique :
• Le drame de la lumière : Le contraste entre les teintes orangées brûlantes et les ombres profondes et fraîches crée un puissant rythme visuel qui capte l'attention.
• Symbolisme : Au cœur de la composition se trouve une confiance absolue. La vulnérabilité physique de la fille et la puissance brute du prédateur se fusionnent en une silhouette unique contre le ciel infini.
• Esthétique contemporaine : L'association d'une technique impressionniste classique à des attributs modernes crée un équilibre stylistique unique qui s'intègre parfaitement dans un intérieur moderne.
Cette peinture est mon manifeste d'harmonie. Elle remplira votre espace de la chaleur d'un coucher de soleil et d'un sentiment de force intérieure qui ne nécessite aucun mot.
Dans cette œuvre, j’ai cherché à saisir cet instant insaisissable de l’heure dorée, lorsque le soleil couchant transforme littéralement la réalité. Le titre « Burning Horizon: Grace » reflète non seulement la palette de couleurs vibrantes de la toile mais aussi l’état intérieur des sujets — une fusion d’énergie solaire ardente et de la grâce calme et majestueuse d’un prédateur sauvage.
Pour moi, cette peinture est devenue une exploration de la manière dont la lumière redéfinit la forme. Sous les rayons du soleil qui se couche, la peau de la figure semble engloutie dans une flamme chaude, tandis que le pelage noir de jais du panthère gagne une profondeur et un volume extraordinaires. J'ai délibérément utilisé des coups de pinceau audacieux et texturés (impasto) pour transmettre la vibration de l'air chaud et l'irrégularité tactile de la pierre chauffée par le soleil.
Pourquoi cette œuvre d'art est unique :
• Le drame de la lumière : Le contraste entre les teintes orangées brûlantes et les ombres profondes et fraîches crée un puissant rythme visuel qui capte l'attention.
• Symbolisme : Au cœur de la composition se trouve une confiance absolue. La vulnérabilité physique de la fille et la puissance brute du prédateur se fusionnent en une silhouette unique contre le ciel infini.
• Esthétique contemporaine : L'association d'une technique impressionniste classique à des attributs modernes crée un équilibre stylistique unique qui s'intègre parfaitement dans un intérieur moderne.
Cette peinture est mon manifeste d'harmonie. Elle remplira votre espace de la chaleur d'un coucher de soleil et d'un sentiment de force intérieure qui ne nécessite aucun mot.
