Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
avec Radha Mitchell

58 × 56 cm,
Édition 8/10,
C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste, basé sur l'original Polaroid.
Étiquette certificat et signature
Inventaire de l'artiste # 258.08.
Non monté.


Stefanie Schneider à la Alysia Duckler Gallery

Artiste basée à Berlin, Stefanie Schneider agrandit des stocks Polaroid périmés en tirages C brûlés. Les images dégradées se dissolvent presque entièrement en abstractions de couleur criardes. Le rose brillant du corps scintillant d’une sex-kitten devient un champ de couleur électrifié et en suspension libre. Les cheveux d’un orangé flamboyant d’une star du cinéma érotique des années 70 vibrent contre le gris poussiéreux du ciel au-dessus d’un désert californien à Los Angeles. Les tons de peau et les détails du visage des personnages sont complètement perdus. Ils sont des réfugiés de Faster Pussycat Kill Kill, condamnés à errer sans but dans un limbe celluloïd brûlé.

Le procédé de Schneider est une inversion réflexive. Elle met en scène ses scènes et les filme avec une pellicule Polaroid périmée, produisant un positif dégradé. Cette dégradation empêche l'image d'être un véritable positif, créant un hybride : un positif avec des traits négatifs : valeurs lumineuses épuisées, couleurs hyper saturées, informations perdues. Le Polaroid est ensuite re-photographié, produisant un négatif. Ce négatif, on peut l'imaginer, est plus captivant que l'œuvre achevée. Il doit être rempli d'une obscurité profonde et riche et de couleurs lumineuses.

Le négatif agrandit et duplique l’original Polaroid en tant que C-print, préservant la dégradation comme une photographie d’archive. Le processus de Schneider crée un circuit entre les idées de préservation et de dégradation. Son travail émerge d’une boucle encore incertaine. Les C-prints finaux sont des fenêtres sur un limbe fluctuant. Ils dépeignent des acteurs et des environnements ni ici ni là ; ni complètement fictifs ni complètement réels, et l’information nécessaire pour prendre une décision à cet égard est perdue, brûlée.

Le spectateur est amené à trier des artéfacts brisés et à assembler des bribes d’imagerie. La force de ce travail réside dans l’opportunité qu’il offre au spectateur. Bien que les images dégradées soient visuellement insatisfaisantes, elles offrent un espace cognitif très vaste. Les hautes lumières brûlées sont aussi des zones blanches dans lesquelles l’observateur peut reconstruire des récits perdus. Schneider rejette le pouvoir autoritaire de l’objet d’art et prolonge plutôt la vie d’images endommagées et incertaines.

Les chiffres eux-mêmes semblent s’accrocher à l’existence par une pure, ininterrompue et fashion-conscious férocité. Au lieu de posséder une identité humaine complexe, ils sont réduits à des néons aplatis de « hyper-vixens » affichant leurs dents et leur décolleté généreux sous le soleil cinglant d’un désert du Sud de la Californie. Ils brandissent des pistolets à eau comme des armes sexuelles et ricannent derrière d’immenses lunettes d’insecte. La brutale bêtise de ces archétypes mal guidés de la puissance féminine est adoucie par la délicatesse de leur disparition. Ce sont des images d’alter ego vaguement mémorisés et dérangés, les nobles héros des cauchemars de Gloria Steinem surmédiatisés par les pizzas et la bière.

Souvent, nos cauchemars restent les mieux mémorisés. Les rêves agréables se mêlent trop facilement au sommeil. Les cauchemars déstabilisent. Nous nous tournons et retournons et séparons notre esprit en une partie qui rêve et une partie qui est étrangement consciente. Des questions générées par une partition de la conscience flottent à travers l'expérience même du rêve. « Suis-je en train de rêver maintenant ? » Nous l'entendons même alors que nous sommes au milieu de l'accomplissement d'une tâche étrangère dans l'intrigue du rêve, et d'une certaine manière, nous acceptons le schisme.

Schneider opère dans cet écart. Ce sont ces photographies de photographies de vraies photographies ? Le produit final de Schneider est-il simplement une archive de la Polaroid d'origine ? Ses acteurs costumés recréent des scènes tirées de films érotiques de série B des années 70. Schneider entoure ces fictions peu convaincantes d'une couche supplémentaire de fiction, et nous sommes incapables de maintenir ne serait-ce qu'une faible suspension d'incrédulité que nous avions éprouvée en regardant Faster Pussycat.

Ceci est le véritable sujet de Schneider. Que se passe-t-il lorsque les fictions s'évaporent ? Quelles traces restent après la disparition de quelque chose dont les liens avec le réel étaient ténus dès le départ ? Que deviennent les fantômes lorsqu'ils meurent ? Schneider recrée et dégrade des fictions qui, peut-être, ne méritaient pas d'être préservées dès le départ, comme un négatif d'un négatif.