Veronika Obushikhina - Presence 3





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Presence 3, peinture acrylique de Veronika Obushikhina, original de 2025 dans le style Naive Art, scène intérieure, mesurant 60 × 30 cm avec une profondeur de 3,5 cm, signé à la main, en excellent état, réalisée en Espagne, vendue directement par l’artiste, palette de couleurs rouge, prête à être accrochée et expédiée emballée en carton.
Description fournie par le vendeur
La figure est présentée comme une présence statique dans l'espace, sans action, sans émotion ni traits individuels.
Deux yeux de tailles différentes créent une hiérarchie de l’attention : l’œil plus grand domine la composition, tandis que le plus petit est intégré dans le corps de la figure.
Ce changement perturbe l’alignement habituel entre la forme et le regard, rendant visible le moment où l’attention se détache de l’objet.
L'œuvre corrige une situation dans laquelle la présence devient perceptible non pas par elle-même, mais par un regard dirigé qui façonne le sens de la différence.
Le tableau est réalisé à l'acrylique sur toile.
L'œuvre mesure 30 × 60 cm, avec une épaisseur de 3,5 cm. Elle sera expédiée prête à être suspendue, soigneusement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l'artiste :
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l'art abstrait, résidant en Espagne. Son œuvre repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, combinant des couleurs vives et saturées ainsi que des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition sont les éléments principaux. L'artiste s'efforce d'exprimer l'idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n'est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur l'essentiel — la forme, la couleur, le contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec un maximum de force et de clarté. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l'attention sur l'essence de l'œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l'œuvre tout en laissant de la place à une interprétation profonde et à des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Véronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures figurent dans des collections privées à travers l'Europe et l'Amérique, où elles attirent l'attention des collectionneurs d'art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
Instagram @vnd.decor
La figure est présentée comme une présence statique dans l'espace, sans action, sans émotion ni traits individuels.
Deux yeux de tailles différentes créent une hiérarchie de l’attention : l’œil plus grand domine la composition, tandis que le plus petit est intégré dans le corps de la figure.
Ce changement perturbe l’alignement habituel entre la forme et le regard, rendant visible le moment où l’attention se détache de l’objet.
L'œuvre corrige une situation dans laquelle la présence devient perceptible non pas par elle-même, mais par un regard dirigé qui façonne le sens de la différence.
Le tableau est réalisé à l'acrylique sur toile.
L'œuvre mesure 30 × 60 cm, avec une épaisseur de 3,5 cm. Elle sera expédiée prête à être suspendue, soigneusement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l'artiste :
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l'art abstrait, résidant en Espagne. Son œuvre repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, combinant des couleurs vives et saturées ainsi que des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition sont les éléments principaux. L'artiste s'efforce d'exprimer l'idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n'est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur l'essentiel — la forme, la couleur, le contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec un maximum de force et de clarté. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l'attention sur l'essence de l'œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l'œuvre tout en laissant de la place à une interprétation profonde et à des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Véronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures figurent dans des collections privées à travers l'Europe et l'Amérique, où elles attirent l'attention des collectionneurs d'art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
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