Veronika Obushikhina - Presence 2





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Veronika Obushikhina présente Presence 2, une peinture acrylique originale d’une scène d’intérieur dans le Naïvisme, signée à la main, datée 2025, 60 × 30 cm (profondeur 3,5 cm), environ 1 kg, réalisée en Espagne et vendue directement par l’artiste, en excellent état avec une palette beige et orange.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre explore l'état d'être présent dans le monde comme un équilibre fragile entre la conscience intérieure et la réalité extérieure. La figure déformée semble se maintenir dans l'espace, demeurant calme mais instable, comme une personne qui observe et éprouve en même temps.
Le regard devient un point de concentration, ancrant l'instant ici et maintenant sans engager de dialogue, mais plutôt en maintenant une frontière intérieure. La couleur et la forme renforcent cet état : des plans contrastés et une palette restreinte créent une sensation de tension calme et de clarté intérieure.
Le tableau est réalisé à l'acrylique sur toile.
L'œuvre mesure 30 × 60 cm, avec une épaisseur de 3,5 cm. Elle sera expédiée prête à être suspendue, soigneusement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l'artiste :
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l'art abstrait, résidant en Espagne. Son œuvre repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, combinant des couleurs vives et saturées ainsi que des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition sont les éléments principaux. L'artiste s'efforce d'exprimer l'idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n'est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur l'essentiel — la forme, la couleur, le contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec un maximum de force et de clarté. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l'attention sur l'essence de l'œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l'œuvre tout en laissant de la place à une interprétation profonde et à des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Véronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures figurent dans des collections privées à travers l'Europe et l'Amérique, où elles attirent l'attention des collectionneurs d'art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
Instagram @vnd.decor
L'œuvre explore l'état d'être présent dans le monde comme un équilibre fragile entre la conscience intérieure et la réalité extérieure. La figure déformée semble se maintenir dans l'espace, demeurant calme mais instable, comme une personne qui observe et éprouve en même temps.
Le regard devient un point de concentration, ancrant l'instant ici et maintenant sans engager de dialogue, mais plutôt en maintenant une frontière intérieure. La couleur et la forme renforcent cet état : des plans contrastés et une palette restreinte créent une sensation de tension calme et de clarté intérieure.
Le tableau est réalisé à l'acrylique sur toile.
L'œuvre mesure 30 × 60 cm, avec une épaisseur de 3,5 cm. Elle sera expédiée prête à être suspendue, soigneusement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l'artiste :
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l'art abstrait, résidant en Espagne. Son œuvre repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, combinant des couleurs vives et saturées ainsi que des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition sont les éléments principaux. L'artiste s'efforce d'exprimer l'idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n'est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur l'essentiel — la forme, la couleur, le contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec un maximum de force et de clarté. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l'attention sur l'essence de l'œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l'œuvre tout en laissant de la place à une interprétation profonde et à des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Véronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures figurent dans des collections privées à travers l'Europe et l'Amérique, où elles attirent l'attention des collectionneurs d'art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
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