Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro interior - NO RESERVE

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une exploration poétique du monde intérieur et de l'identité émotionnelle, montrant un visage qui incarne des pensées, des souvenirs et des sensations profondes. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 36x31x2 cm.
Dimensions sans cadre : 27x22 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente un visage féminin qui émerge d'un espace indistinct, presque onirique, où les formes et les couleurs semblent flotter dans un équilibre délicat. La figure ne s'impose pas de manière rigide, mais émerge en douceur, comme si elle était une pensée, un souvenir ou une émotion qui prend forme visuelle. Le visage, au regard large et direct, établit une connexion immédiate avec le spectateur, générant une sensation de proximité intime et, en même temps, de mystère contenu.
Ce tableau se construit à partir d’une fusion entre la figure et l’environnement, où les limites entre les deux ne sont pas clairement définies. Le fond n’agit pas comme un simple accompagnement, mais s’entrelace avec le visage, le pénétrant et faisant partie de son expression. Les taches, traits et glacis créent une atmosphère enveloppante qui suggère un espace intérieur, plus émotionnel que physique, dans lequel les pensées semblent se matérialiser en formes abstraites.
Ce tableau se distingue par l'expressivité du visage, dont les traits ne recherchent pas la perfection réaliste, mais une intensité émotionnelle profonde. Les yeux, grands et ouverts, transmettent un mélange d'innocence, de curiosité et de mélancolie, tandis que la bouche, subtile et contenue, renforce une impression de silence réflexif. Le cou allongé et la posture frontale apportent fragilité et élégance, comme si la figure s'offrait au spectateur avec honnêteté et vulnérabilité.
Ce tableau intègre des éléments graphiques et symboliques qui entourent la tête, suggérant des pensées, des souvenirs ou des impulsions intérieures. Ces formes semblent s'écouler de l'esprit vers l'espace extérieur, établissant un dialogue entre ce qui est conscient et ce qui est imaginé. Il n'y a pas de narration fermée, mais une invitation ouverte à interpréter ces signes comme des fragments d'une histoire personnelle, intime et changeante.
Cette toile transmet une atmosphère poétique et émotionnellement complexe, où coexistent la tendresse, l'introspection et une légère inquiétude. Les couleurs, loin d'être décoratives, semblent répondre à des états d'âme, renforçant l'impression que la scène appartient davantage au domaine du psychologique qu'à celui du tangible. Tout dans la composition suggère un portrait du monde intérieur, un espace où l'identité se construit à partir d'émotions et de sensations.
Dans l’ensemble, le tableau transmet une profonde exploration de l'identité et de la vie intérieure, montrant un visage qui représente non seulement une personne, mais aussi un état émotionnel, une pensée suspendue et une connexion intime entre ce qui est visible et ce qui est invisible.