Obra del arte del artista Rolo Graph (XX), realizada en la técnica Acrilico sobre lienzo.. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 100 x 100 cm de pintura con 3 cm de profundidad . En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al término de diez días, según el país de destino. Deseamos el pleno disfrute del arte. En "Geometría del Silencio", la pintura abandona deliberadamente todo referente figurativo para construir un universo que se sostiene únicamente en su estructura interna: forma, ritmo, color y tensión. Esta obra en óleo sobre lienzo se enmarca en la tradición del arte abstracto geométrico, un linaje que busca en la esencia visual su razón de ser, donde el contenido no se narra sino que se experimenta. Lo primero que capta la mirada es la estricta economía cromática: blancos rotos, negros profundos, grises texturados y un rojo intenso, casi sangre, que aparece como acento visual y emocional. La paleta no busca agradar, sino confrontar. Aquí el rojo no es decorativo; es una interrupción de la calma, una grieta emocional que cruza la lógica fría de los planos geométricos. La superficie del lienzo está construida mediante capas de óleo que se aplican con técnica mixta: espátula, pincel seco y posibles incisiones que sugieren grabados en húmedo. Estas capas aportan textura y profundidad, generando una experiencia táctil que se suma a la visual. El óleo, por su densidad y maleabilidad, permite estas transiciones sutiles entre lo pulido y lo rasgado, lo cubierto y lo insinuado. Conceptualmente, la obra puede ser leída como una reflexión sobre la tensión entre orden y caos. Las curvas que se entrelazan no responden a una simetría perfecta, sino a una armonía desequilibrada, viva. Hay algo de musical en la disposición de los planos: una partitura visual que se despliega con silencios, repeticiones y disonancias. El negro actúa como pausa, el blanco como apertura, y el rojo como ruptura. No hay personajes. No hay escenas. Hay presencia. Una presencia que se manifiesta en la confrontación de formas, en la vibración de los colores, en el modo en que los límites de cada figura parecen empujar contra el marco del lienzo. La obra no representa: sugiere. No narra: interroga. ¿Qué es lo que se insinúa en estas formas curvadas, cerradas, seccionadas? ¿Un ojo? ¿Un engranaje? ¿Una memoria? "Geometría del Silencio" nos recuerda que la pintura no necesita contar una historia para tener alma. Es un manifiesto visual que revela cómo el equilibrio puede ser alcanzado a través del desequilibrio calculado, cómo la abstracción puede ser tan evocadora como cualquier retrato. Aquí el espectador no es testigo: es intérprete. Y la obra, lejos de dar respuestas, lanza preguntas en forma de línea, volumen y pigmento. Una sinfonía muda en clave visu