Sonia J. - "Lamplight"- Earth Collection 2024/2025 - XL






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Sonia J. présente une œuvre originale de 2024 intitulée « Lamplight » issue de la Earth Collection, mesurant 106 × 98 cm avec une marge de 7–10 cm pour l’étirement sur coton brut non primé, signée au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Lamplight est une peinture abstraite contemporaine unique de Sonia J. (née en 1971, Portugal), réalisée à l'acrylique sur coton brut, non apprêté à 100 %. Entièrement peinte, l'œuvre appartient à la Earth Collection (2024) de l'artiste, la série fondamentale qui a marqué le début de son cycle artistique actuel et la reconnaissance internationale qui en a découlé.
L'œuvre mesure 106 × 98 cm et comprend une marge supplémentaire de 7 à 10 cm pour permettre un étirement précis par un professionnel sur un cadre en bois de 4 à 5 cm, garantissant une tension correcte, une durabilité et une présentation conforme aux normes muséales une fois encadrée. Le coton brut, non apprêté, permet au pigment de pénétrer directement dans la fibre, produisant des transitions douces, des traces de lumière verticales, et une surface marquée par la profondeur et l'absorption.
Le titre Lamplight fait référence à la résonance visuelle de la peinture avec les paysages britanniques classiques de mystère et de nature, évoquant des landes, la lumière du crépuscule et les atmosphères tamisées, chargées de suspense, associées à l'univers de Sherlock Holmes. Les accents chromatiques verticaux suggèrent des sources de lumière lointaines traversant le brouillard ou le crépuscule — une allusion plutôt qu'une représentation — conservant l'intégrité de l'abstraction tout en invitant à une projection narrative.
Ce tableau est une œuvre originale unique, signée au verso et portant le cachet officiel d’authenticité de l’artiste. Il est accompagné d’un Certificat d’Authenticité signé et provient directement de l’atelier de l’artiste, sans antécédents de propriété.
L'œuvre est en excellent état, sans restaurations. Toute variation tonale, gouttes verticales ou irrégularités de surface sont intentionnelles et intrinsèques au processus de l'artiste, renforçant la cohérence matérielle et conceptuelle de l'œuvre.
Le tableau sera expédié enroulé dans un tube rigide de protection, emballé de manière professionnelle pour un transport international sécurisé. Cette méthode préserve l'intégrité du coton brut et offre au collectionneur une flexibilité totale pour l'étirer et le cadrer selon des normes curatoriales ou privées.
En tant que premier travail de la Earth Collection (2024) — la série qui a lancé la trajectoire actuelle de l'artiste — Lamplight représente une opportunité d'acquisition à durée limitée pour les collectionneurs et investisseurs recherchant des pièces fondamentales avec une profondeur narrative et une pertinence curatoriale à long terme.
Déclaration de l'artiste
La pratique de Sonia J. explore l'ancrage, la mémoire et la transformation à travers une abstraction axée sur les matériaux. Travaillant avec du coton non préparé, des acryliques superposés et des surfaces tactiles, elle considère la peinture comme un acte physique et psychologique d'ancrage. Son travail reflète une transition de plusieurs décennies dans la haute direction exécutive à une pratique artistique pleinement incarnée, aboutissant à des peintures à la fois émotionnellement retenues, richement matérielles et conceptuellement précises. La série Earth représente le système racinaire de cette pratique — où la matière, le silence et la présence priment sur la narration.
Le parcours artistique de Sonia J. a atteint un point d'inflexion décisif entre 2024 et 2025, marqué par une reconnaissance internationale, une validation institutionnelle et une exposition curatoriale soutenue à travers l'Europe. Pendant cette période, son travail s'est étendu à de nouvelles collections privées et a gagné en visibilité dans le paysage de l'abstraction contemporaine, tant sur le marché qu'au niveau institutionnel.
Elle a été nommée parmi les 10 meilleurs artistes contemporains de Berlin (2024–2025), une reconnaissance internationale d'excellence en abstraction contemporaine, et a été candidate au Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, présenté à Venise, en Italie, en reconnaissance de sa contribution émergente mais visionnaire à l'art contemporain européen. En juin 2025, son œuvre a reçu une évaluation officielle d'AKOUN, avec une référence de 550 € pour le format 15P (65 × 50 cm), renforçant sa crédibilité croissante sur le marché. Ses œuvres sont présentées sur des plateformes internationales de premier plan telles que Singulart, Artmajeur et Artprice.com.
Son parcours d'expositions inclut la participation à d'importantes foires d'art contemporain internationales et des expositions curatoriales telles que la 5e Foire d'art contemporain international (groupe IT’S LIQUID) à Barcelone (juillet 2025), l'exposition d'art contemporain de Braga au Portugal (septembre 2025), et SensesART (groupe IT’S LIQUID) à Lecce, en Italie (décembre 2025). Elle a également été désignée Artiste du Mois par le groupe IT’S LIQUID (septembre 2025) et a été mise en avant dans une interview approfondie avec la commissaire Luca Curci, où elle a évoqué son processus artistique et son approche de l'abstraction contemporaine.
En Italie, son travail a été présenté dans des contextes de galeries et d'institutions de renom, notamment à la Galleria Art Spazio Tempo à Venise (décembre 2025), à la Galleria Cael à Milan dans le cadre du programme curatorial « Gifts of Art – L’estetica del Dono », et au MUST Museum dans le sud de l'Italie (décembre 2025 – janvier 2026), soulignant sa présence croissante dans le milieu institutionnel. Parallèlement, Sonia J. a été sollicitée pour des installations artistiques de grande envergure dans des hôtels et spas en Italie, démontrant la flexibilité et la pertinence architecturale de son travail au-delà des espaces d’exposition traditionnels.
Sa pratique a été encore renforcée grâce à des retours professionnels de haut niveau, notamment des revues de portfolio avec Charlotte Paritzky (directrice de Z&B Gallery et cofondatrice d'OBRA Art), Quentin Métayer (PR & Communications, Perrotin) et Flavio Scaloni (directeur de galerie, Galerie Lo Scalo), la plaçant au sein d'un réseau curatorial sérieux et engagé à l'international.
Lamplight est une peinture abstraite contemporaine unique de Sonia J. (née en 1971, Portugal), réalisée à l'acrylique sur coton brut, non apprêté à 100 %. Entièrement peinte, l'œuvre appartient à la Earth Collection (2024) de l'artiste, la série fondamentale qui a marqué le début de son cycle artistique actuel et la reconnaissance internationale qui en a découlé.
L'œuvre mesure 106 × 98 cm et comprend une marge supplémentaire de 7 à 10 cm pour permettre un étirement précis par un professionnel sur un cadre en bois de 4 à 5 cm, garantissant une tension correcte, une durabilité et une présentation conforme aux normes muséales une fois encadrée. Le coton brut, non apprêté, permet au pigment de pénétrer directement dans la fibre, produisant des transitions douces, des traces de lumière verticales, et une surface marquée par la profondeur et l'absorption.
Le titre Lamplight fait référence à la résonance visuelle de la peinture avec les paysages britanniques classiques de mystère et de nature, évoquant des landes, la lumière du crépuscule et les atmosphères tamisées, chargées de suspense, associées à l'univers de Sherlock Holmes. Les accents chromatiques verticaux suggèrent des sources de lumière lointaines traversant le brouillard ou le crépuscule — une allusion plutôt qu'une représentation — conservant l'intégrité de l'abstraction tout en invitant à une projection narrative.
Ce tableau est une œuvre originale unique, signée au verso et portant le cachet officiel d’authenticité de l’artiste. Il est accompagné d’un Certificat d’Authenticité signé et provient directement de l’atelier de l’artiste, sans antécédents de propriété.
L'œuvre est en excellent état, sans restaurations. Toute variation tonale, gouttes verticales ou irrégularités de surface sont intentionnelles et intrinsèques au processus de l'artiste, renforçant la cohérence matérielle et conceptuelle de l'œuvre.
Le tableau sera expédié enroulé dans un tube rigide de protection, emballé de manière professionnelle pour un transport international sécurisé. Cette méthode préserve l'intégrité du coton brut et offre au collectionneur une flexibilité totale pour l'étirer et le cadrer selon des normes curatoriales ou privées.
En tant que premier travail de la Earth Collection (2024) — la série qui a lancé la trajectoire actuelle de l'artiste — Lamplight représente une opportunité d'acquisition à durée limitée pour les collectionneurs et investisseurs recherchant des pièces fondamentales avec une profondeur narrative et une pertinence curatoriale à long terme.
Déclaration de l'artiste
La pratique de Sonia J. explore l'ancrage, la mémoire et la transformation à travers une abstraction axée sur les matériaux. Travaillant avec du coton non préparé, des acryliques superposés et des surfaces tactiles, elle considère la peinture comme un acte physique et psychologique d'ancrage. Son travail reflète une transition de plusieurs décennies dans la haute direction exécutive à une pratique artistique pleinement incarnée, aboutissant à des peintures à la fois émotionnellement retenues, richement matérielles et conceptuellement précises. La série Earth représente le système racinaire de cette pratique — où la matière, le silence et la présence priment sur la narration.
Le parcours artistique de Sonia J. a atteint un point d'inflexion décisif entre 2024 et 2025, marqué par une reconnaissance internationale, une validation institutionnelle et une exposition curatoriale soutenue à travers l'Europe. Pendant cette période, son travail s'est étendu à de nouvelles collections privées et a gagné en visibilité dans le paysage de l'abstraction contemporaine, tant sur le marché qu'au niveau institutionnel.
Elle a été nommée parmi les 10 meilleurs artistes contemporains de Berlin (2024–2025), une reconnaissance internationale d'excellence en abstraction contemporaine, et a été candidate au Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, présenté à Venise, en Italie, en reconnaissance de sa contribution émergente mais visionnaire à l'art contemporain européen. En juin 2025, son œuvre a reçu une évaluation officielle d'AKOUN, avec une référence de 550 € pour le format 15P (65 × 50 cm), renforçant sa crédibilité croissante sur le marché. Ses œuvres sont présentées sur des plateformes internationales de premier plan telles que Singulart, Artmajeur et Artprice.com.
Son parcours d'expositions inclut la participation à d'importantes foires d'art contemporain internationales et des expositions curatoriales telles que la 5e Foire d'art contemporain international (groupe IT’S LIQUID) à Barcelone (juillet 2025), l'exposition d'art contemporain de Braga au Portugal (septembre 2025), et SensesART (groupe IT’S LIQUID) à Lecce, en Italie (décembre 2025). Elle a également été désignée Artiste du Mois par le groupe IT’S LIQUID (septembre 2025) et a été mise en avant dans une interview approfondie avec la commissaire Luca Curci, où elle a évoqué son processus artistique et son approche de l'abstraction contemporaine.
En Italie, son travail a été présenté dans des contextes de galeries et d'institutions de renom, notamment à la Galleria Art Spazio Tempo à Venise (décembre 2025), à la Galleria Cael à Milan dans le cadre du programme curatorial « Gifts of Art – L’estetica del Dono », et au MUST Museum dans le sud de l'Italie (décembre 2025 – janvier 2026), soulignant sa présence croissante dans le milieu institutionnel. Parallèlement, Sonia J. a été sollicitée pour des installations artistiques de grande envergure dans des hôtels et spas en Italie, démontrant la flexibilité et la pertinence architecturale de son travail au-delà des espaces d’exposition traditionnels.
Sa pratique a été encore renforcée grâce à des retours professionnels de haut niveau, notamment des revues de portfolio avec Charlotte Paritzky (directrice de Z&B Gallery et cofondatrice d'OBRA Art), Quentin Métayer (PR & Communications, Perrotin) et Flavio Scaloni (directeur de galerie, Galerie Lo Scalo), la plaçant au sein d'un réseau curatorial sérieux et engagé à l'international.
