Kerime Elibuyuk - Self-Outline - XXL

Autoportrait explore le corps non pas comme une image, mais comme une trace physique.
La figure est créée en utilisant le corps de l’artiste à taille réelle comme outil de mesure — allongée directement sur la toile brute et dessinant autour d’elle, à l’image du premier instinct d’un enfant à tracer la silhouette de sa main sur du papier.

Ce qui reste n'est pas un portrait, mais un résidu de présence : un corps évoqué par la pression, le poids et le déséquilibre plutôt que par la ressemblance.

Ce travail se situe entre l'abstraction et la figuratif, invitant le spectateur à rencontrer le corps comme une expérience vécue.

Peinture en médias mixtes originale « Self-Outline » de Kerime Elibuyuk, 2025, Istanbul.

Acrylique et pastel à l'huile sur toile
Taille de l'œuvre : 150 x 100 cm
La taille de la toile est d'environ 160 x 110 cm (espace supplémentaire pour l'étirement).

Fait de peintures acryliques de qualité artistique.
Fixé.
Il est signé par l'artiste à la fois sur le devant (en bas à gauche) et à l'arrière.

authenticité

Cette œuvre est une pièce d'art unique, authentique et originale.
Le certificat d'authenticité sera fourni.

Tous les droits d'auteur et de reproduction sont réservés par l'artiste.



emballage

Sans cadre. Non tendu. Seulement une toile roulée dans un tube.
Emballe avec un soin et un amour extrêmes, puis expédié dans un tube en carton robuste et du papier à bulles pour protéger l'œuvre d'art.

Je suis généralement envoyé par FedEx ou UPS Express si votre pays est compatible avec le système que j'utilise.



À propos de l'artiste : Kerime Elibuyuk

Né à Istanbul en 1990.
Elle est une peintre contemporaine dont le travail navigue dans l'interaction entre émotion, forme et mémoire. À travers des compositions abstraites, biomorphiques et expressives, elle explore comment le rythme visuel, les surfaces superposées et les relations de couleurs évoquent des paysages intérieurs à la fois personnels et universels.

En s'inspirant de l'intuition et de l'observation, sa pratique intègre diverses approches — de l'abstraction gestuelle et des motifs organiques à la géométrie reductive et à la suggestion sensorielle. Qu'elle déploie des champs de couleurs vibrants, des nuances subtiles ou des textures dynamiques, elle cherche à créer des peintures qui résonnent comme des expériences visuelles vivantes, invitant les spectateurs à ralentir et à s'engager sur un plan sensoriel.

Son processus consiste à créer de la profondeur à travers plusieurs couches translucides, permettant aux marques et gestes antérieurs de rester visibles à la surface. Cette méthodologie en couches reflète son intérêt pour la continuité, la transformation et la façon dont les expériences s'accumulent et interagissent au fil du temps. Elle travaille souvent avec des médias mixtes, notamment de l'acrylique, des pastels à la cire et de la peinture en spray, affinant continuellement la manière dont la matérialité et la signification se croisent.

À travers des éléments figuratifs, des gestes symboliques et des courants abstraits, son œuvre est unie par une quête de clarté à travers la complexité — créant des espaces visuels où la couleur, la forme et le sentiment cohabitent en équilibre et en tension.
Elle utilise le symbolisme et s'efforce de traduire ses réflexions sur la réalité sur la toile dans un style expressionniste aux couleurs vives et éclatantes. L'artiste, qui privilégie parfois des œuvres abstraites, cubiques et minimalistes, puise son inspiration dans la simplicité et la force saisissante de la vérité.

Ses œuvres sont exposées dans des galeries en ligne en Turquie et dans le monde entier.

En novembre 2021, son œuvre 'Magnolia' a été présentée dans la collection 'Inspired by Georgia O'Keeffe' de la Saatchi Art Gallery.
En mars 2023, son œuvre 'Floral Vibes' a été mise en avant dans la collection 'New This Week 03-06-2023' de la directrice de la Saatchi Art Gallery, Rebecca Wilson, et a été exposée sur la page d'accueil.
En 2024, son œuvre « Cells of Ideas » a été sélectionnée pour la collection de la Saatchi Art Gallery « Geometric Abstraction Inspired by Wassily Kandinsky », et son œuvre « Burst of Desert » a été choisie pour la collection « International Spotlight : Turkey ».

Expositions:

À voir ou à ne pas voir (1. Exposition solo) - décembre 2023, Centre culturel Caddebostan - İstanbul.
Colors of Anatolia - juillet 2023, İstanbul.
Exposition des étudiants d'İlhami Atalay - mai 2023, Centre de design d'Istanbul.
Exposition du nouveau dynamisme - mars 2023, İstanbul.
Freedom - Karl&Ein Gallery - juillet 2021, İstanbul.