Lillo Sauto - Sogno Andaluso

L'œuvre est accompagnée du certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Biographie de l'artiste


Lillo Sauto est un peintre abstraitiste sicilien, né à Butera en 1978. Après une période universitaire florentine, il réside depuis de nombreuses années à Rome. Autodidacte, dès son plus jeune âge il aborde le monde de l’art en utilisant d’abord le dessin comme mode d’expression, pour atteindre à l’âge adulte la peinture qu’il reconnaît comme l’habitat préexistant de son esprit sensible. Dès les premières œuvres (Agitazione di un tramonto et Danzanti, toutes deux de 2015), peintes durant de longues heures d’insomnie où la toile ne peut être abandonnée qu’une fois l’œuvre terminée, émerge un fait évident qui caractérise l’artiste : son style, au trait pleinement original, naît de l’urgence intérieure de s’exprimer en absolue liberté, obéissant au sentiment plutôt qu’à la rationalité. Cet aspect le rapproche spontanément d’un artiste comme Van Gogh, l’un de ses pères inspirateurs.
Le message de Sauto revêt indubitablement un caractère d’universalité qui transcende les frontières nationales. Il peut être compris et intériorisé par quiconque, selon son propre tempérament. Il peint comme un jeune marin qui maîtrise la furie de ses éléments émotionnels à travers la toile et le pinceau. Au lieu d’encrer des mots sur le papier, il dessine des cercles imprégnés de passion et de sentiments. Ses peintures portent l’amour et la colère, la passion autant que la déception. Ne se reconnaissant pas dans le paradigme du langage figuratif, il choisit plutôt d’en inventer un propre. Les cercles coulent comme l’écume de la mer, portent l’urgence et l’effervescence de la vague, et cela est aussi représenté dans des tableaux comme Non sono un surfista de 2016. En transmettant sur la toile l’expérience de soi, le flux est loin d’être lent et paisible; plutôt l’art et le message éclatent comme de la lave sortant du pinceau. Sauto opte pour l’acrylique car elle lui permet de percevoir comme immédiatement fini l’objet dans le tableau; la rationalité n’a pas besoin de fractionner le langage à travers le filtre du temps et cela n’empêche pas l’artiste de propager l’harmonie. Si c’était de la musique, on entendrait dans les oreilles le son d’une brillante rapsodie. L’intérêt pour l’œuvre de Sauto commence à franchir les frontières nationales. En 2017, certains tableaux sont exposés à Barcelone dans le cadre de l’exposition collective Exposición de Arte au Crisolart Galeries. Il est particulièrement apprécié pour le code stylistique qui demeure original et cohérent et qui le rend reconnaissable, sans tomber dans l’imitation de soi-même ni se laisser circonscrire par les limites rationnelles de la pensée. Chaque tableau n’est achevé que lorsque même le dernier anelito d’enthousiasme trouve son emplacement pictural.

Pour compléter la reconnaissance parmi les peintres siciliens contemporains les plus intéressants, en 2022 survient l’insertion de l’artiste dans l’Atlas de l’Art Contemporain 2021 publié par De Agostini. Nous pouvons citer comme motivation principale que sa poétique ne se soumet pas aux interférences de la réalité sensible, mais se tourne exclusivement vers la manifestation picturale de son intimité intrinsèque, conférant forme et pigmentation aux plus récondites gratifications de son âme.

Thématiques

L'artiste semble attribuer à ses peintures la tâche de communiquer les émotions qui l'habitent, là où l'on se sent vulnérable et incapable, peut-être par naissance géographique ou par inclination, de laisser ce rôle au médium naturellement destiné à le faire : la parole. Certains d'entre eux rendent son cœur à la chère terre natale (Sicile, l'état d'esprit de 2017 ou Sciatu mio de 2019), d'où il semble que l'enfant Lillo ne soit jamais parti. Car celui qui peint chaque tableau, qui frémit pour transmettre à la toile ses sentiments, est cet enfant qui habite le peintre et ne le quitte jamais, au point de suggérer parfois une chromie presque fânciullenesque.

Techniques

Une caractéristique distinctive de sa production est les compositions denseées constituées d'une trame complexe de figures sphériques qui renvoient au cercle entendu comme pilier de la production de Vasilij Kandinsky, attribuée en particulier à la période qui suit les expériences du Bauhaus, survenues dans les années 20 du XXe siècle. Sur la base des théories du Moscovite dans l'appréciation des choix chromatiques, il n'est toutefois pas nécessaire d'ignorer, dans la production du Notre, les aspects de nature psychanalytique. Les couleurs de la palette, selon leur appartenance aux différentes intonations chaudes ou froides, peuvent être associées à des sons et à des éléments naturels, destinés à produire certaines « résonances sensibles » dans la perception visuelle. La force prorompante des jaunes, aux nuances dorées, évoque d'abord le soleil mais aussi les fonds dorés du Viennois Gustav Klimt, artiste avec lequel Sauto partage l'échafaudage compositionnel réalisé minutieusement avec des cercles et des figures spiralées, susceptibles de rappeler l'appareil décoratif du célèbre Portrait d'Adele Bloch-Bauer I de 1907. Cependant c’est dans l’utilisation des bleus que l’artiste sicilien se montre capable de catapulter l’observateur dans un plan astral d’une énergie communicative dévastatrice. S’inspirant des magnifiques littoraux de sa terre natale, les nuances bleuâtres rappellent l’homme vers l’infini par une couleur profonde et froide capable de développer l’élément de la quiétude.

La sémiotique abstrattiste de Lillo Sauto reflète une indole volontaire et passionnée, un amour pour la vie aux mouvements presque enfantins, qui se traduit par une peinture visionnaire, partant du monde sensible et se déplaçant de manière péremptoire vers le fantastique, plaçant des objets réels dans une dimension aux retours hyperuraniques.
[Atlas de l’art contemporain 2021 Éd. De Agostini]

Expositions personnelles
- 2016 exposition personnelle au Cercle des Officiers de la Marine italienne de Rome

- Exposition personnelle 2016 pour la Communauté de Sant’Egidio, au Centre Eschilo Casal Palocco, Rome

- 2016 exposition personnelle à Project, Rome

- 2017 « Fridy Music and Visual Art » exposition personnelle à Impact Hub Roma

- 2017 « Absolute colors » auprès de l’Association Culturelle Crunch, Rome

- 2023 « Cromie imperfette » au Contemporary ArShop, Rome

- 2023 « Bienvenue chez Lillo Sauto » à Casa 64 Exibar

-2024 « Nel sogno » à Medina Art Gallery, Rome

-2025 Entre cercles et âme au Contemporary ArtShop de Rome

Expositions collectives, foires d'art, prix/certificats:
- 2016 « Materializzazioni e colori » exposition collective à Arte Borgo Gallery, Rome

- 2017 « Exposition d’Art Barcelone », collectif à la Crisolart Gallerie Barcellona

- 2017 “La nature des femmes” Etoile Toy -Florence Dance Center, Firenze

- 2017 « Profondo Blu » Art auprès de Saloon : frames art & design,, Ariccia (RM)

- 2017 «#blanc#rouge#noir», Spazio40 Galerie d’Art, Rome

- 2017/2018 Biennale Internationale d'Art et de Culture RomArt, Stade Domitien, Rome

- 2018 « Matière et couleur », Area Arte Contesa, Rome

- Prix International Leonardo Da Vinci pour avoir valorisé l'art et la créativité italiennes, ArtNow-Effetto Arte- Serradifalco
Publisher Entertainment, octobre 2020

- Sélectionné pour la nomination au titre d'Artiste de l'année - Prix de la créativité 2020, Palermo ArteExpo

- 2020/2021 new_abstract à la Galleria Rosso Cinabro, Rome

- 2020/2021 in_times_of_change à la Galerie Rosso Cinabro, Rome

- 2021, “L’art en quarantaine” à la Milano Art Gallery, Milan

- 2021 “Profondo blu III Ed.” Présenté à Art Saloon : frames art & design, Ariccia (RM).

- 2022 « Forum sur le paysage » à la salle d'honneur du Palazzo Pretorio de Terra del Sole à Castrocaro Terme

- 2022 Art Tales, à Art Saloon : frames & design, Ariccia (RM)

- 2022 Je pensais que c'était l'amour, un collectif d'art contre la violence faite aux femmes dans les hôpitaux de l'ASL 6 de Rome

- du 17 au 26 avril 2023 New York Artexpo avec les œuvres “Furore”, “Narciso” et “Amanda”

- 13/16 juin 2023, Art Basel Bâle présente dans une exposition vidéo les œuvres « Vénus sans défaut » et « Désir ».

- 2023 Art Basel. Bâle

Bibliographie

Publications
Publication dans ArtNow numéro V - Année III Septembre/Octobre 2020

- Publication dans ArtNow numéro VII - An IV Janvier/Février 2021

- Biancoscuro Art Contest, présent avec les œuvres Sicilia, état d'âme et Une nuit lumineuse a dissipé toute tristesse,
janvier 2021

- 23/02/2021 Catalogue Mondadori Arte en quarantaine, présent avec l'œuvre Una notte luminosa a fait disparaître toute tristesse

- publication dans l'Atlante de l'Art Contemporain 2021 Éd. De Agostini, présent avec une note critique, parmi les peintres de Sicile,
janvier 2022.

- 03/2022 Publication de la monographie Les couleurs de l’art, Asba Edizioni

- 27 juin 2023 publication de l'exposition « Bienvenue chez Lillo Sauto » dans le magazine Exibart

-1 juillet 2023 Invité comme artiste de studio dans l'émission Weekly sur Rai1, réalisant une œuvre en direct.

-2024 Artistes 24 Annuaire international d’art contemporain publié par Mondadori