Hiones (XX-XXI) - Graffrequencies série - 3 in 1





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Lot original de trois toiles peintes à la main par Hiones (XX-XXI) intitulé Graffrequencies série - 3 in 1, 2025, technique mixte sur toile de coton, dimensions indiquées (2 × 100 × 80 cm et 1 × 116 × 90 cm), signé, COA inclus, envoyé non encadré dans un tube DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Lot de 3 tissus. Série
2x 100x80cm
1x 116x90 cm
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Graffrequencies est une série qui capture le pouls visuel des villes contemporaines : un dialogue vibrant entre un chaos maîtrisé et l’énergie brute qui émane de l’espace urbain. Inspirée par le langage du graffiti, l’œuvre transforme le rythme et la couleur en fréquence, comme si chaque ligne, chaque éclaboussure et chaque courbe étaient une onde sonore figée dans le temps.
L'œuvre se caractérise par une composition explosive où des couches de rouge, de bleu, de jaune et de fragments graphiques s'entrechoquent et se superposent, recréant une impression de mouvement perpétuel. L'esthétique fragmentée, presque musicale, fonctionne comme une traduction visuelle de la vie moderne : frénétique, interconnectée, impossible à faire taire.
Dans Graffrequencies, le mur se fait scène et la couleur, voix. Le geste de l'artiste résonne comme un pouls urbain, révélant que même dans le désordre apparent se cache une chorégraphie précise, une métrique invisible qui organise le chaos.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Lot de 3 tissus. Série
2x 100x80cm
1x 116x90 cm
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Graffrequencies est une série qui capture le pouls visuel des villes contemporaines : un dialogue vibrant entre un chaos maîtrisé et l’énergie brute qui émane de l’espace urbain. Inspirée par le langage du graffiti, l’œuvre transforme le rythme et la couleur en fréquence, comme si chaque ligne, chaque éclaboussure et chaque courbe étaient une onde sonore figée dans le temps.
L'œuvre se caractérise par une composition explosive où des couches de rouge, de bleu, de jaune et de fragments graphiques s'entrechoquent et se superposent, recréant une impression de mouvement perpétuel. L'esthétique fragmentée, presque musicale, fonctionne comme une traduction visuelle de la vie moderne : frénétique, interconnectée, impossible à faire taire.
Dans Graffrequencies, le mur se fait scène et la couleur, voix. Le geste de l'artiste résonne comme un pouls urbain, révélant que même dans le désordre apparent se cache une chorégraphie précise, une métrique invisible qui organise le chaos.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.

