Alberto Carlos Ayala (XX) - Magma






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Magma est une peinture acrylique abstraite originale de Alberto Carlos Ayala (XX), réalisée en 2022, 80 × 80 cm, signée à la main, Italie, Nature comme sujet, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Certificat d'authenticité et verso signé.
L’œuvre se présente comme un champ perceptif essentiel, dans lequel la peinture active une relation directe avec l’espace et avec la durée de l’observation. Une vaste surface chromatique uniforme est traversée par une ligne horizontale comprimée et incandescent, qui agit comme un seuil énergétique à l’intérieur de la composition.
La couleur agit comme matière-temps : l'étendue dominante construit un espace mental continu, tandis que la fracture centrale concentre chaleur et mémoire, donnant forme à une dimension géologique de la vision. La tension qui en résulte est de nature structurelle et s'inscrit dans l'équilibre entre continuité et concentration.
L'œuvre s'inscrit dans le cadre d'une recherche plus vaste sur le magma et la stratification, entendus comme des métaphores de la profondeur et de la perception, conçus comme des territoires conceptuels en constante transformation.
Le langage pictural dialogue avec la tradition du minimalisme et de la peinture tonale à travers une gestion consciente des couches et de leurs seuils. Le geste est discipliné et mesuré; les variations superficielles s'accumulent dans une sédimentation progressive qui structure la surface dans son ensemble.
Le paysage émerge comme condition expérientielle, un espace traversable et habitable. L’œuvre se définit comme un lieu de contemplation et de résistance au bruit visuel contemporain, affirmant une vision de la peinture comme acte silencieux de sauvegarde et de réconfort.
Pour l’essentiel formel, la force iconique retenue et la capacité de soutenir une recherche cohérente dans le temps, l’œuvre se situe naturellement dans un contexte collectionnel et institutionnel de haut niveau.
Certificat d'authenticité et verso signé.
L’œuvre se présente comme un champ perceptif essentiel, dans lequel la peinture active une relation directe avec l’espace et avec la durée de l’observation. Une vaste surface chromatique uniforme est traversée par une ligne horizontale comprimée et incandescent, qui agit comme un seuil énergétique à l’intérieur de la composition.
La couleur agit comme matière-temps : l'étendue dominante construit un espace mental continu, tandis que la fracture centrale concentre chaleur et mémoire, donnant forme à une dimension géologique de la vision. La tension qui en résulte est de nature structurelle et s'inscrit dans l'équilibre entre continuité et concentration.
L'œuvre s'inscrit dans le cadre d'une recherche plus vaste sur le magma et la stratification, entendus comme des métaphores de la profondeur et de la perception, conçus comme des territoires conceptuels en constante transformation.
Le langage pictural dialogue avec la tradition du minimalisme et de la peinture tonale à travers une gestion consciente des couches et de leurs seuils. Le geste est discipliné et mesuré; les variations superficielles s'accumulent dans une sédimentation progressive qui structure la surface dans son ensemble.
Le paysage émerge comme condition expérientielle, un espace traversable et habitable. L’œuvre se définit comme un lieu de contemplation et de résistance au bruit visuel contemporain, affirmant une vision de la peinture comme acte silencieux de sauvegarde et de réconfort.
Pour l’essentiel formel, la force iconique retenue et la capacité de soutenir une recherche cohérente dans le temps, l’œuvre se situe naturellement dans un contexte collectionnel et institutionnel de haut niveau.
