Antonio Sciacca (1957) - Madonna lignea modello XVIII secolo

Antonio Sciacca (1957) – Vierge en bois, modèle du XVIIe et XVIIIe siècle

Peinture à l'huile – Signée à la main – 1999
Artiste: Antonio Sciacca (1957)
Vendu avec cadre : Non
Édition : Originale
Technique : peinture à l'huile
Signé à la main
Pays d’origine : Italie
Année : 1999
Excellentes conditions
Hauteur : 70 cm
Largeur : 60 cm

Madonna Lignea d'Antonio Sciacca : un dialogue entre tradition et modernité
La peinture "Madonna Lignea" d'Antonio Sciacca, une technique mixte sur toile de 70 × 60 cm, se présente comme une œuvre capable de créer un dialogue profond et intrigant entre l’iconographie classique et un langage pictural audacieux et contemporain. L’artiste élève la figure de la Vierge, interprétée ici non pas de manière traditionnelle, mais à travers sa représentation comme un mannequin en bois. Ce sujet, inspiré par les modèles anatomiques et artistiques des XVIIe et XVIIIe siècles, acquiert une nouvelle vie, n’étant plus un objet inerte, mais protagoniste d’une intense réflexion spirituelle et d’une introspection profonde.
La figure, rendue par une explosion de couleurs vives et de formes stylisées, dégage une intensité émotionnelle puissante. L'utilisation de couleurs vives comme le bleu, le jaune et le rouge sur un buste en partie nu et en partie voilé confère une tridimensionnalité quasi sculpturale et une vitalité surprenante. Le regard de la Vierge, bien que stylisé, est pénétrant, transmettant une sérénité et une force intérieure qui transcendent sa nature de mannequin.
L'œuvre est enrichie par la présence d'une grenade au premier plan. Ce fruit, universellement reconnu comme un symbole d'abondance, de fertilité et de vie, prend ici une signification supplémentaire. Dans la symbolique chrétienne, la grenade est souvent associée à la Passion et à la Résurrection du Christ, représentant la vie qui jaillit de la mort. Sciacca l'insère comme un pont énigmatique entre le sacré et le profane, entre la tradition et le présent. Sa présence souligne la résilience et la force spirituelle de la figure féminine, ainsi que sa capacité à engendrer une nouvelle vie, même dans un contexte d'apparente inanimation.
La maîtrise de Sciacca se révèle de manière évidente dans la technique matérielle et gestuelle. Les coups de pinceau épais et visibles créent une expressivité tactile et un sens de mouvement. En arrière-plan, les tons chauds d'orange sont appliqués avec une gestualité affirmée, conférant du dynamisme et enveloppant la figure d'une atmosphère vibrante. Cette utilisation audacieuse de la matière picturale, où la couleur est étalée presque avec impétuosité, contraste avec la précision du dessin et la restitution graphique de la figure, créant une complexité visuelle qui captive et fascine le spectateur.
"Madonna Lignea" est un témoignage significatif de la poétique d'Antonio Sciacca, une œuvre où l'innovation se fond harmonieusement avec la tradition, et où chaque élément, du fruit de la grenade aux coups de pinceau, contribue à une expérience visuelle et émotionnelle unique.
L'œuvre, reconnue et appréciée à l'échelle internationale, est accompagnée d'une authentique signature du maître sur la photographie et d'un certificat de garantie.