Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Opéra unique et original
Technique mixte sur panneau : acrylique, pastels à l'huile et cire, vernis sur panneau 30x40 cm.
Vernis fissatif transparent brillant en surface
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre
Il sera emballé avec soin et expédié avec un numéro de suivi.

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Pour le moment, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche et la France. Cette décision est due aux réglementations locales récentes concernant les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de taxation ne nous permettent pas actuellement d'assurer le service dans ces pays.

Au verso du tableau, il y a un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du tableau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l'aspect d'une cornice, apportant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l'œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, le tableau peut également être encadré librement selon votre goût.

Giulio Santoleri naît à Fabriano en 1991 et se forme artistiquement à l’ISIA d’Urbino, où il développe une sensibilité visuelle attentive à la forme, à la couleur et au rapport entre le signe et la surface. Après ses études, il entame une carrière professionnelle dans le domaine de la graphisme et de la communication visuelle, fondant en 2017 le studio Pittogram, actif dans la conception éditoriale et l’identité visuelle.
Parallèlement, il poursuit une recherche picturale intense et cohérente, qui trouve dans le paysage son principal champ d’investigation. Pour Santoleri, le paysage n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète des états d’âme, des silences et des visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière joue un rôle plus symbolique que descriptif, et chaque élément – une colline, un arbre, une route – devient un archétype. Son style, oscillant entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, rappelle certains résultats du paysage abstrait et de la peinture italienne du Novecento, tout en conservant une voix totalement personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, une reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le paysage de l’art contemporain italien.
Actuellement, il vit et travaille à Sassoferrato (AN), où il continue d'explorer la relation entre l'homme et la nature, le temps et l'espace, à travers une peinture méditative qui invite à la quiétude et à la réflexion. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l'étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l'universalité de son langage visuel.