Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Mon travail s'inscrit dans l'abstraction géométrique, que j'utilise comme moyen d'appréhender les relations humaines et les réalités sociales. À travers des formes structurées – cercles, triangles, losanges, carrés – et des aplats de couleur, j'explore les liens, les tensions et les points de rencontre qui émergent entre les individus et les communautés dans la société contemporaine.
Chaque forme porte une signification symbolique propre : les cercles représentent les individus, les losanges les structures sociales, les formes brisées ou incomplètes suggèrent le déplacement et la marginalisation, et les triangles évoquent l’énergie, le conflit et la transformation. Ces éléments visuels interagissent au sein d’espaces partagés, reflétant la coexistence, les rapports de force et les inégalités, tout en conservant leur identité propre.
Mon travail porte également sur les déplacements de population et les mouvements migratoires engendrés par les conflits, l'instabilité économique, le manque d'opportunités et les inégalités de conditions de vie. Ces processus se traduisent par une fragmentation, une transition, un chevauchement et une reconfiguration spatiale, autant de métaphores de l'adaptation, de la résilience et de la reconstruction.
En utilisant la géométrie comme langue visuelle universelle, j'évite la représentation littérale, préférant construire des compositions où l'équilibre, la répétition, le contraste et la tension communiquent des réalités sociales complexes.
Je ne cherche pas de récits clos, mais des espaces ouverts à l'interprétation, où la différence ne divise pas, mais construit.
À travers ces structures abstraites, mon travail invite les spectateurs à réfléchir non seulement à la coexistence et à l'identité, mais aussi aux forces politiques, sociales et humaines qui façonnent notre monde.

VIDÉO DU TRAVAIL DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre d'art : nouvelle, originale et unique, créée par Miriam Chiera.
Année : 2026
Moyen : pastels, acrylique, spray, pochoirs, bâton d'huile, graphite sur toile de coton imprimée de 290 g/m².
Signature : Signature au verso, certificat d'authenticité inclus.
Expédition : L'œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) environ 7 jours après la préparation des documents destinés aux biens culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont présentées à titre indicatif seulement.
L'œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou en carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement d'un écran à l'autre.

Taxes
Les achats effectués en dehors de l'Union européenne peuvent être soumis à des taxes d'importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l'acheteur.

Matériaux:
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, indispensable à la création d'œuvres d'art belles et durables. Un lin et coton de qualité supérieure, résistant aux déchirures et aux déformations, des matériaux haut de gamme de grandes marques, des médiums permettant d'obtenir des textures souples et prévenant les craquelures, la densité du tissu qui se reflète dans son poids, ainsi qu'une mise en tension et un apprêt appropriés garantissent un investissement dans une œuvre de qualité qui restera intacte au fil du temps.

Biographie
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d'intérieur à la Faculté d'architecture de l'Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l'art à l'Académie d'art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville en Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d'agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l'esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles sont dispersés sur ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l'essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Entourée par l'immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l'inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu'elle ait étudié le design d'intérieur à l'Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeunes années, c'est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l'Accademia di Arte à Vérone, qu'elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam Chiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionné pour la Biennale des Beaux-Arts, Amis de l'Art, Cérès, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionné pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l'Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Festival des Arts de Chorlton, Manchester, Royaume-Uni.
2025 - Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd'hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé sa marque sur son art, façonnant la vision et l'expression qui coulent à travers son travail.

Déclaration d'artiste
Une œuvre d'art est bien plus qu'un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d'espace. Je crée des peintures dans l'espoir qu'elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l'art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu'il suscite un désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d'apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.