Dikhotomy - Devout Vice - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

Iconographie sacrée dérive vers un territoire inquiétant où la dévotion se métamorphose en habitude contemporaine. La sainteté n’offre plus de rédemption, elle observe, elle dévore. La fumée remplace la prière, le silence devient addiction. Une image qui ne juge pas, elle révèle simplement.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : art contemporain, peinture figurative, iconographie religieuse, l'art sacré réinventé, halo doré, couronne d’épines, portrait classique, symbolisme moderne, ironie visuelle, critique religieuse, dévotion profane, geste serein, expression introspective, esthétique baroque, contraste sacré-profane, art conceptuel, peinture numérique, réalisme poétique, fumée symbolique, cigarette rituelle, spiritualité moderne, art provocateur, art narratif, tension symbolique, beauté décadente, silence visuel, regard levé, composition classique, éclairage dramatique, fond bleu profond, or symbolique, peinture lente, référence religieuse, art ironique, réinterprétation classique, patrimoine pictural, style caravaggiste, influence baroque, art de musée, peinture intemporelle, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Titian, art classique européen, peinture historique, symbolisme contemporain, art figuratif moderne, icône moderne, spiritualité visuelle, tension esthétique, art critique, art de collection, art de galerie, peinture prête pour musée