Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

L'œuvre agit comme un court-circuit entre ce qui est appris et ce qui est consommé, le corps devient prisonnier d'un geste qu'il ne peut contrôler et l'image devient presque performative, le rouge agit comme un langage qui lui est propre et qui parle d'excès, d'angoisse et de plaisir sans demander la permission.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le résultat d'un mélange créatif entre montage numérique artisanal et outils alimentés par l'IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l'humain et la technologie. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait classique, intervention pop, iconographie culinaire, ketchup symbolique, geste excessif, ironie visuelle, choc temporel, esthétique baroque, portrait d'enfant, regard surpris, bouche ouverte, liquide rouge, drame maîtrisé, consommation grotesque, humour noir, critique culturelle, objet du quotidien, symbolisme moderne, peinture narrative, tension visuelle, composition frontale, fond sombre, texture picturale, palette contrastée, rouge dominant, art conceptuel, esthétique européenne, remix de l'histoire de l'art, portrait ironique, icône contemporaine, geste performatif, enfance perturbante, esthétique hybride, art de musée, peinture lente, choc sacré-profane, excès maîtrisé, art de collection, portrait de galerie, peinture de musée, symbolisme pop, critique de la consommation, geste humain, parodie baroque, mash up art, pop art vintage, sauce tomate Heinz, art de collection, portrait de musée, symbolisme pop, critique de la consommation, geste humain, Caravage tardif, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, Jan van Eyck tardif