Dikhotomy - Intimate Power - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

/// "Le portrait conserve une frontalité classique presque cérémonielle, tandis que le geste introduit une tension minimale mais décisive; la boisson énergisante apparaît comme un objet contemporain qui ne rompt pas la scène mais l'électrise silencieusement, le temps historique se comprime et le regard direct porte un calme chargé d'attente, comme si l'énergie n'était pas consommée mais contenue."///

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait classique, intervention pop, art contemporain, peinture figurative, portrait classique, intervention pop, geste retenu, consommation symbolique, boisson énergisante, iconographie moderne, frontalité classique, regard direct, silence visuel, tension interne, portrait jeune, contraste temporel, objet contemporain, rituel quotidien, peinture lente, texture picturale, palette sobre, arrière-plan neutre, composition centrée, art conceptuel, ironie discrète, dialogue passé-présent, esthétique européenne, art de musée, icône actuelle, consommation intime, énergie contenue, geste précis, portrait psychologique, remix d'histoire de l'art, agnolo bronzino, canette Red Bull, puissance énergétique, Hans Holbein le Jeune, Antonello da Messina, Jan van Eyck tardif, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Moroni, Bartolomé Bermejo, Michelangelo Merisi précoce, peinture de la fin de la Renaissance, réalisme retenu, portrait cérémoniel, art de galerie, peinture de collection, art prêt pour le musée, symbolisme contemporain, classicisme actualisé, beauté inconfortable, geste humain, esthétique hybride, portrait silencieux