Dikhotomy - Sustained Peace - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

L'image s'appuie sur une composition classique et équilibrée, mais sa signification est symbolique et émotionnelle plutôt que narrative; les yeux clos, la symétrie des colombes et le geste mesuré transforment la figure en un espace de retraite intérieure, la spiritualité s'exprime par le calme et l'introspection plutôt que par le drame, plaçant l'œuvre dans un symbolisme doux fondé sur une tradition figurative classique.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait féminin, symbolisme spirituel, colombes blanches, geste protecteur, silence visuel, calme retenu, iconographie de la paix, composition symétrique, expression sereine, yeux fermés, spiritualité laïque, symbolisme animal, portrait emblématique, présence statique, geste rituel, peinture narrative retenue, atmosphère silencieuse, réalisme poétique, texture picturale, palette sobre, fond sombre, peinture lente, composition équilibrée, corps rassemblé, foi intime, art symbolique, héritage classique, esthétique de la fin de la Renaissance, spiritualité domestique, icône contemporaine, art de musée, portrait contemplatif, beauté austère, symbole de protection, geste humain, peinture émotionnelle, immobilité visuelle, symbolisme intimiste, symbolisme classique, classicisme contemporain, figuration symbolique, peinture académique, réalisme poétique, art figuratif contemporain, esthétique de musée, portrait symbolique, spiritualité visuelle, iconographie classique, peinture européenne, figuration lyrique, peinture intemporelle, art contemplatif, classicisme réinterprété, peinture cultivée, nouveau symbolisme, portrait introspectif, silence pictural, Piero della Francesca, Fra Angelico, Philippe de Champaigne, Sassoferrato, early Francisco de Zurbarán, Vilhelm Hammershøi, late Odilon Redon, Caspar David Friedrich, symbolisme classique, mysticisme silencieux, portrait spirituel, art de galerie, peinture de collection, portrait de musée, esthétique intemporelle, foi visuelle, consolation symbolique