Vincenzo Raimondo - Regina e Re





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Vincenzo Raimondo présente Regina e Re, un diptyque composé de deux œuvres au pastel sur toile (50×60 cm chacun), daté de 2025, en bon état, signé, édition originale, art moderne italien sur la culture pop.
Description fournie par le vendeur
La paire d'œuvres, réalisées avec des pastels à l'huile sur toile au format 50 × 60 cm, se présente comme un diptyque fortement symbolique et cohérent, tant sur le plan visuel que conceptuel. Les deux figures couronnées, l'une masculine et l'une féminine, ne sont pas des portraits mais des présences archétypales : identités suspendues, sans visage, construites à travers des lignes fluides et des coloris stratifiés.
Le fond sombre, presque absolu, n'est pas décoratif mais fonctionnel : il isole les figures, les oblige à émerger comme des icônes intérieures. Les couronnes, similaires mais non identiques, deviennent le signe du pouvoir intérieur, pas de l'autorité.
L’utilisation du pastel à l’huile est décidée et matérielle : les couleurs ne sont pas étalées pour plaire, mais pour la tension. Les lignes courbes qui traversent les visages vides suggèrent mouvement, conflit, transformation. L’absence des yeux n’est pas un manque, c’est un choix précis : le regard est confié à celui qui observe.
Intéressant dialogue chromatique entre les deux œuvres : elles se répondent, se équilibrent, se contredisent légèrement. L’un ne peut fonctionner sans l’autre, et ensemble elles racontent une dualité qui ne cherche pas à fusionner, mais à atteindre l’équilibre.
******
Artiste autodidacte, mon travail n'obéit pas à un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l'observation de la vie quotidienne et de l'écoute des émotions.
J'affronte des thèmes variés et j'expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre trouver sa propre forme.
La mienne est un art instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l’être humain et de la nature.
L'art, pour moi, n'est pas une décoration mais une présence authentique et vécue.
En 2015 et 2016, finaliste au concours Sunday Painters organisé par La Stampa, parmi plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été élaborées par un jury qualifié, en présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés dans une rétrospective liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.
La paire d'œuvres, réalisées avec des pastels à l'huile sur toile au format 50 × 60 cm, se présente comme un diptyque fortement symbolique et cohérent, tant sur le plan visuel que conceptuel. Les deux figures couronnées, l'une masculine et l'une féminine, ne sont pas des portraits mais des présences archétypales : identités suspendues, sans visage, construites à travers des lignes fluides et des coloris stratifiés.
Le fond sombre, presque absolu, n'est pas décoratif mais fonctionnel : il isole les figures, les oblige à émerger comme des icônes intérieures. Les couronnes, similaires mais non identiques, deviennent le signe du pouvoir intérieur, pas de l'autorité.
L’utilisation du pastel à l’huile est décidée et matérielle : les couleurs ne sont pas étalées pour plaire, mais pour la tension. Les lignes courbes qui traversent les visages vides suggèrent mouvement, conflit, transformation. L’absence des yeux n’est pas un manque, c’est un choix précis : le regard est confié à celui qui observe.
Intéressant dialogue chromatique entre les deux œuvres : elles se répondent, se équilibrent, se contredisent légèrement. L’un ne peut fonctionner sans l’autre, et ensemble elles racontent une dualité qui ne cherche pas à fusionner, mais à atteindre l’équilibre.
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Artiste autodidacte, mon travail n'obéit pas à un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l'observation de la vie quotidienne et de l'écoute des émotions.
J'affronte des thèmes variés et j'expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre trouver sa propre forme.
La mienne est un art instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l’être humain et de la nature.
L'art, pour moi, n'est pas une décoration mais une présence authentique et vécue.
En 2015 et 2016, finaliste au concours Sunday Painters organisé par La Stampa, parmi plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été élaborées par un jury qualifié, en présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés dans une rétrospective liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.

