Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy présente Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition, une édition unique 1/1 imprimée en giclée sur toile de coton 350 g/m², dimensions 50 × 70 cm (image 40 × 60 cm avec marges blanches de 5 cm), signée à l’envers et accompagnée d’un sceau et d’un certificat d’authenticité, fabriquée en Espagne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Le portrait adopte une attitude presque ludique sans perdre sa solennité. La douceur apparaît comme un acte de résistance au quotidien. La barbe à papa brise la solennité sans la faire disparaître et transforme la figure en une réflexion subtile sur le plaisir, l'enfance et l'artifice, l'expression contenue et le regard direct préservent la dignité du sujet tandis que l'élément sucré agit comme un symbole de tentation légère et de consommation innocente.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait classique, portrait noble, ironie visuelle, geste quotidien, plaisir enfantin, symbolisme du sucre, contraste historique, iconographie baroque, esthétique courtoise, tenue historique, collerette, peinture narrative, humour subtil, douceur symbolique, plaisir profane, innocence ambiguë, critique sociale douce, peinture lente, réalisme raffiné, texture picturale, palette sobre, fond neutre, scène intime, art conceptuel, portrait ironique, tension symbolique, temporalité altérée, passé et présent, geste minimal, symbole contemporain, art de musée, portrait intervenu, ironie esthétique, peinture poétique, art raffiné, dialogue historique, figure masculine, portrait psychologique, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Jean-Étienne Liotard, premier Francisco de Goya, premier Franz Xaver Winterhalter, Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds, Maurice Quentin de la Tour, peinture du XVIIIe siècle, portrait rococo, classicisme intime, esthétique européenne, art de galerie, peinture de collection, portrait de musée, symbolisme contemporain, geste humain, beauté ironique, humour raffiné, influence européenne, provocation subtile, dialogue artistique, portrait conceptuel
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Le portrait adopte une attitude presque ludique sans perdre sa solennité. La douceur apparaît comme un acte de résistance au quotidien. La barbe à papa brise la solennité sans la faire disparaître et transforme la figure en une réflexion subtile sur le plaisir, l'enfance et l'artifice, l'expression contenue et le regard direct préservent la dignité du sujet tandis que l'élément sucré agit comme un symbole de tentation légère et de consommation innocente.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait classique, portrait noble, ironie visuelle, geste quotidien, plaisir enfantin, symbolisme du sucre, contraste historique, iconographie baroque, esthétique courtoise, tenue historique, collerette, peinture narrative, humour subtil, douceur symbolique, plaisir profane, innocence ambiguë, critique sociale douce, peinture lente, réalisme raffiné, texture picturale, palette sobre, fond neutre, scène intime, art conceptuel, portrait ironique, tension symbolique, temporalité altérée, passé et présent, geste minimal, symbole contemporain, art de musée, portrait intervenu, ironie esthétique, peinture poétique, art raffiné, dialogue historique, figure masculine, portrait psychologique, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Jean-Étienne Liotard, premier Francisco de Goya, premier Franz Xaver Winterhalter, Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds, Maurice Quentin de la Tour, peinture du XVIIIe siècle, portrait rococo, classicisme intime, esthétique européenne, art de galerie, peinture de collection, portrait de musée, symbolisme contemporain, geste humain, beauté ironique, humour raffiné, influence européenne, provocation subtile, dialogue artistique, portrait conceptuel

