Pavlo C. - “Risonanza” 100 x100 cm






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Description fournie par le vendeur
IMPORTANT !!!!
L’œuvre a été réalisée à l’huile sur toile - 100x100 cm sans châssis (pour réduire les frais de port, elle a été réalisée sans châssis et sera expédiée roulée dans un tube en carton ou en plastique résistant). Sur chaque côté, la toile présente une bordure de 5 cm qui permettra d’être montée ultérieurement sur un châssis adapté à la charge de l’acheteur.
Résonance
Cette œuvre explore le concept d'harmonie comme principe fondamental de la composition. Les proportions des formes, la scansion de l'espace et le rythme interne guident le regard vers un équilibre dynamique, où dessin et couleur dialoguent comme des voix d'une partition. La vibration des coups de pinceau, ainsi que la modulation chromatique, construisent une tension mesurée qui se résout en un sens de beauté et de cohérence, évoquant une harmonie non seulement visuelle, mais perceptive et émotionnelle, dans laquelle la peinture devient musique silencieuse.
Ma peinture naît d'un dialogue constant entre l'instinct et la construction. Peindre, pour moi, est un acte de découverte : une recherche qui part du geste physique, corporel, mais qui s'ouvre bientôt à des dimensions intérieures et temporelles plus vastes.
Le fil conducteur qui traverse mes œuvres est le lien subtil entre le visible et l'invisible, entre la matière et l'esprit, entre la forme extérieure et le contenu intérieur. Chaque figure que je peins semble émerger d'une seuil: elle est là, présente, et pourtant sur le point de s'évanouir.
La mémoire joue un rôle central dans mon travail : non pas comme un simple souvenir, mais comme une intersection de temps, d’expériences, d’images. Mes peintures sont souvent construites comme des stratifications — comme si elles recueillaient ce qui a été, ce qui est, et ce qui aurait pu être.
Dans ce sens, la peinture devient un carrefour temporel, un lieu où se rencontrent des corps, des ombres, des rêves et des restes. Un geste qui tente de retenir, ne serait-ce qu’un instant, quelque chose qui est sur le point de disparaître.
2008
2009, personnel à Rome.
2011-collettiva-Rome.
Prix national PALLADE VELITERNA
2012 - exposition collective à Naples.
2013 - Troisième place au VIIe Prix International
Noël de Rome
2014, exposition collective Ambassade d'Égypte, Rome.
2015, premier prix ContestArte San
Felice Circeo
2016 - exposition collective au Teatro dei Dioscuri, Rome.
Concours international 6e édition
Citta' Amica Torino
-collective musée MAXXI, Rome.
2017, exposition collective Palazzo Ferrajoli, Rome.
2018 - collective - Piazza Navona, Rome.
-Galleria La Pigna, Rome.
IMPORTANT !!!!
L’œuvre a été réalisée à l’huile sur toile - 100x100 cm sans châssis (pour réduire les frais de port, elle a été réalisée sans châssis et sera expédiée roulée dans un tube en carton ou en plastique résistant). Sur chaque côté, la toile présente une bordure de 5 cm qui permettra d’être montée ultérieurement sur un châssis adapté à la charge de l’acheteur.
Résonance
Cette œuvre explore le concept d'harmonie comme principe fondamental de la composition. Les proportions des formes, la scansion de l'espace et le rythme interne guident le regard vers un équilibre dynamique, où dessin et couleur dialoguent comme des voix d'une partition. La vibration des coups de pinceau, ainsi que la modulation chromatique, construisent une tension mesurée qui se résout en un sens de beauté et de cohérence, évoquant une harmonie non seulement visuelle, mais perceptive et émotionnelle, dans laquelle la peinture devient musique silencieuse.
Ma peinture naît d'un dialogue constant entre l'instinct et la construction. Peindre, pour moi, est un acte de découverte : une recherche qui part du geste physique, corporel, mais qui s'ouvre bientôt à des dimensions intérieures et temporelles plus vastes.
Le fil conducteur qui traverse mes œuvres est le lien subtil entre le visible et l'invisible, entre la matière et l'esprit, entre la forme extérieure et le contenu intérieur. Chaque figure que je peins semble émerger d'une seuil: elle est là, présente, et pourtant sur le point de s'évanouir.
La mémoire joue un rôle central dans mon travail : non pas comme un simple souvenir, mais comme une intersection de temps, d’expériences, d’images. Mes peintures sont souvent construites comme des stratifications — comme si elles recueillaient ce qui a été, ce qui est, et ce qui aurait pu être.
Dans ce sens, la peinture devient un carrefour temporel, un lieu où se rencontrent des corps, des ombres, des rêves et des restes. Un geste qui tente de retenir, ne serait-ce qu’un instant, quelque chose qui est sur le point de disparaître.
2008
2009, personnel à Rome.
2011-collettiva-Rome.
Prix national PALLADE VELITERNA
2012 - exposition collective à Naples.
2013 - Troisième place au VIIe Prix International
Noël de Rome
2014, exposition collective Ambassade d'Égypte, Rome.
2015, premier prix ContestArte San
Felice Circeo
2016 - exposition collective au Teatro dei Dioscuri, Rome.
Concours international 6e édition
Citta' Amica Torino
-collective musée MAXXI, Rome.
2017, exposition collective Palazzo Ferrajoli, Rome.
2018 - collective - Piazza Navona, Rome.
-Galleria La Pigna, Rome.
