École allemande (XX) - Vanitas, memento mori






Spécialisée dans les peintures et dessins du XVIIe siècle, expérience en maisons de vente.
| 1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 125441 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Vanitas, memento mori, une peinture à l'huile allemande de la période 1930-1940, mesurant 67 × 51 cm, non signée, en bon état.
Description fournie par le vendeur
L'école allemande du début du XXe siècle
“ Vanité, souviens-toi que tu vas mourir. ”
Huile sur toile, du premier XXe siècle, 1920/1930 (Allemagne)
Présentation du tableau :
Le tableau représente une figure scheletrique partiellement vêtue, capturée dans une pose de trois quarts qui rappelle consciemment la tradition du portrait classique. Le squelette, enveloppé d'un drapé rouge intense, porte un couvre-chef sombre orné d'un élément métallique et d'une chaîne qui descend le long du côté du visage, évoquant une référence vague à des formes militaires ou cérémonielles.
L’œuvre s’insère dans la longue tradition de la vanité et du memento mori, mais elle le fait avec un langage actualisé et picturalement libre. La mort n’est pas représentée comme un événement violent ou macabre, mais comme une présence silencieuse et digne, presque nobilisée par la posture et l’habillement. La structure osseuse, rendue avec une attention anatomique mais sans complaisance réaliste, émerge du drapé comme un corps encore “en scène”, suspendu entre la vie et la dissolution.
Le fond, dominé par des verts profonds et des formes picturales à peine esquissées, contribue à créer une atmosphère rarefiante et intemporelle. Les coups de pinceau semblent plus libres et plus matériels que dans les peintures précédentes, suggérant une sensibilité du XXe siècle ou tard- XIXe siècle, dans laquelle l’intérêt n’est plus la citation fidèle du passé mais sa réélaboration symbolique.
Le rouge du manteau prend une valeur fortement allusive : couleur du pouvoir, du sang et de la passion, devient ici l'enveloppe d'un corps désormais sans vie, renforçant le contraste entre apparence et vérité, entre autorité extérieure et inévitabilité de la fin. La figure semble consciente de sa propre condition, non pas victime mais témoin.
Dans l’ensemble, le tableau se présente comme une méditation visuelle sur l’identité, sur le temps et sur la caducité, dans laquelle le langage du portrait officiel est vidé de son sens et transformé en une image d’immobilité inquiétante. Une œuvre qui dialogue autant avec la peinture symboliste qu’avec la tradition baroque du memento mori, offrant au spectateur une réflexion silencieuse et profonde sur la fragilité de l’existence.
Dimensions : 67 × 51 cm
Provenant d'une collection privée
État de conservation : Bon, avec des signes normaux du temps - restaurations présentes et visibles au verso
* Le cadre présent sur la photo a été utilisé uniquement à des fins démonstratives / cadre non présent.
Idéal pour la collection et l'investissement.
avec un certificat d'authenticité conforme à la loi - Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée
À propos du vendeur
L'école allemande du début du XXe siècle
“ Vanité, souviens-toi que tu vas mourir. ”
Huile sur toile, du premier XXe siècle, 1920/1930 (Allemagne)
Présentation du tableau :
Le tableau représente une figure scheletrique partiellement vêtue, capturée dans une pose de trois quarts qui rappelle consciemment la tradition du portrait classique. Le squelette, enveloppé d'un drapé rouge intense, porte un couvre-chef sombre orné d'un élément métallique et d'une chaîne qui descend le long du côté du visage, évoquant une référence vague à des formes militaires ou cérémonielles.
L’œuvre s’insère dans la longue tradition de la vanité et du memento mori, mais elle le fait avec un langage actualisé et picturalement libre. La mort n’est pas représentée comme un événement violent ou macabre, mais comme une présence silencieuse et digne, presque nobilisée par la posture et l’habillement. La structure osseuse, rendue avec une attention anatomique mais sans complaisance réaliste, émerge du drapé comme un corps encore “en scène”, suspendu entre la vie et la dissolution.
Le fond, dominé par des verts profonds et des formes picturales à peine esquissées, contribue à créer une atmosphère rarefiante et intemporelle. Les coups de pinceau semblent plus libres et plus matériels que dans les peintures précédentes, suggérant une sensibilité du XXe siècle ou tard- XIXe siècle, dans laquelle l’intérêt n’est plus la citation fidèle du passé mais sa réélaboration symbolique.
Le rouge du manteau prend une valeur fortement allusive : couleur du pouvoir, du sang et de la passion, devient ici l'enveloppe d'un corps désormais sans vie, renforçant le contraste entre apparence et vérité, entre autorité extérieure et inévitabilité de la fin. La figure semble consciente de sa propre condition, non pas victime mais témoin.
Dans l’ensemble, le tableau se présente comme une méditation visuelle sur l’identité, sur le temps et sur la caducité, dans laquelle le langage du portrait officiel est vidé de son sens et transformé en une image d’immobilité inquiétante. Une œuvre qui dialogue autant avec la peinture symboliste qu’avec la tradition baroque du memento mori, offrant au spectateur une réflexion silencieuse et profonde sur la fragilité de l’existence.
Dimensions : 67 × 51 cm
Provenant d'une collection privée
État de conservation : Bon, avec des signes normaux du temps - restaurations présentes et visibles au verso
* Le cadre présent sur la photo a été utilisé uniquement à des fins démonstratives / cadre non présent.
Idéal pour la collection et l'investissement.
avec un certificat d'authenticité conforme à la loi - Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée
