Bengt Lindström (1925-2008) - The Faces

Très belle impression sur un papier fait à la main, d’une grande finesse.
BENGT LINDSTRÖM.
N° 4/100
Signé au crayon.
Édition très limitée.

Bengt Karl Erik Lindström (3 septembre 1925 – 29 janvier 2008) est un important artiste plasticien suédois qui est souvent rattaché au mouvement CoBrA. Il est l'un des artistes suédois contemporains les plus connus, avec un style caractéristique de couleurs flamboyantes et intenses et de compositions rugueuses, déposant une matière épaisse sur la toile, parmi lesquelles figurent souvent des figures déformées et tourmentées.

Lindström est né en 1925 à Storsjö kapell , Härjedalen , Zweden. En 1944, il a déménagé à Stockholm pour y étudier auprès du peintre suédois Isaac Grünewald.
En 1948, il partit en France pour s’y perfectionner à Paris auprès d’artistes de premier plan tels qu’André Lhote et Fernand Léger.
Il est resté en France, à Savigny-sur-Orge, pour le reste de sa carrière artistique, mais revenait régulièrement à Sundsvall.

Lindström est probablement le plus connu pour ses réalisations monumentales, telles que des fresques murales et des sculptures colorées. L’une de ses sculptures les plus célèbres est la Y-sculpture à l’aéroport Midlanda, au nord de Sundsvall, en Suède. statue de Lindström

Bengt Lindström a eu sa première exposition personnelle en Suède en 1954 au Gummessons Art Salon.
Dans les années 1950, il entra en contact avec le groupe CoBRA en France. Ce groupe travaillait avec les couleurs comme principal moyen d'expression, chose que Lindstrom reprit à son compte dans son art ultérieur.
Il trouvait toutefois généralement son inspiration dans la mythologie nordique, l'époque viking et l'art populaire des différents pays, continents et époques. Dans sa peinture, l'être, – animal, monstre, humain ou dieu – apparaît souvent de manière totalement inattendue à partir de la matière. La figuration, l'humanisation forme le stade ultime de la création, comme dans les récits de la Genèse.
La vigueur et le pouvoir ensorcelant de son œuvre, dont la signification s’épanouit à la frontière de l’inattendu, de l’inconscient, nous ramènent au début des temps. Comme dans les mythes, sa peinture reflète toutefois les mécanismes les plus profonds qui gouvernent l’esprit humain. Les couleurs, la masse fusionnée et les espaces forment des contrastes qui jouent aussi entre eux, comme l’esprit, depuis les tout premiers temps, a joué : avec de grandes oppositions pour appréhender le monde.