Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Tableau important provenant d'une collection.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Composition / technique mixte, encre de Chine sur papier.

Petite gouache à la china du grand maître japonais (1930), année 60, cm 11x8,5 + le cartable qui la contenait, imprimé en caractères japonais, œuvre signée et originale.

Shu Takahashi
Né à Shin-ichi-cho, Hiroshima, en 1930.
Il a vécu et travaillé à Rome depuis 1963, et depuis 1966, il est enseignant à l'Université des Sciences et des Arts de Kurashiki.
En raison de la guerre, en 1944, il interrompt ses études, qu'il reprend en 1950, lorsqu'il s'inscrit à l'École d'Art Musashino de Tokyo. Pour subvenir à ses besoins, il effectue des petits travaux et quitte l'école.
Ce sera Kotaro Midorikawa qui le rappellera à réintégrer l'environnement, lors d'une exposition organisée par l'association d'avant-garde Dokuritsu Bijutsu, dont il est maître en peinture.
Forma, dans son pays, avec d'autres artistes, forme le Groupe Nouveau, visant à révolutionner le langage visuel.
En 1956, sa première exposition personnelle a eu lieu (Tokyo, Maruzen Gallery) ; il fréquente le peintre Morisuke Komoda et l’incisore Tetsuro Komai.
Il reçoit le Prix Dokuritsu et sa Route de la lune est acquise par le Musée National d’Art Moderne de Tokyo, qui attribue à l'œuvre le Prix Yasui pour les jeunes artistes (1961).
Avec une bourse d'études, elle suit les cours à l’Accademia di Belle Arti à Rome (1963).
Le sien est un abstraitisme spirituel, aux couleurs vives, qui évoque les traditions philosophiques orientales. « J'ai redécouvert l'ancienne art japonais Rinpa que je considère, dans sa solennité et sa splendeur, comme la première expression artistique originale de l'histoire de l'art japonais », explique-t-il.
En 1966, il organise sa première exposition personnelle à la Galleria del Cavallino de Venise et présente quelques œuvres à Fukuyama (Tenmaya Gallery).
En 1968, il est présent dans plusieurs festivals dans le pays.
Il s'est fait connaître en Italie et, depuis 1969, entretient une relation continue avec la Galleria dell’Ariete à Milan.
Giulio Carlo Argan, en 1971, écrit : « Le secret des accords coloristiques raffinés de Takahashi réside dans le fait que les différentes qualités ne peuvent pas se combiner, mais seulement se moduler l’une avec l’autre par le biais du dessin de leurs limites, c’est-à-dire en se composant comme des entités formelles et plastiques. »
Après un retour au Japon (1970), il revient à Rome.
Il a participé à la Biennale de Venise de 1976, à la Quadriennale romaine de 1977, et son engagement artistique intense dans les années soixante-dix comprend également deux décorations monumentales (émail et technique mixte sur toile) à l’extérieur du baptistère médiéval de Volterra (plus tard présentées à la Tyler School de Rome), ainsi qu’une peinture murale pour la Banca Taiko Sogo de Yokohama.
L'année 1980 s'ouvre avec une exposition personnelle à la Galleria Editalia (aujourd'hui Edieuropa) à Rome, présentée par Nello Ponente.
Après s'être installé à la campagne, près d'Ardea, l'artiste revient souvent au Japon pour des expositions ou pour répondre à des commandes importantes (peintures murales dans la salle de réunion du Musée de l'Artisanat à Kumamoto ; d'immenses sculptures de place, telles que Partir vers l'avenir à Tokyo, L'Arc de l'Amour à Fukuyama, 1988, et l'Ascension dans sa ville natale, 1992).
Parmi les expositions, on note l'exposition anthologique à la GNAM de Rome (1993) et la rétrospective de 2003-2004 au musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone, à Gênes.

Estimation : 300,00 / 500,00 euros

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