Grzegorz Gust - Zimowa aleja






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Zimowa Aleja de Grzegorz Gust, acrylique sur toile 70×100 cm, impressionnisme, édition originale, année 2026, état parfait, Pologne, vendu directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Allée hivernale – Le silence enfermé dans la couleur. C’est une peinture réalisée à l’acrylique sur toile au format 70 × 100 cm, qui constitue une interprétation personnelle d’un paysage hivernal – plein de calme, tout en étant une dynamique intérieure.
J'ai accordé une attention particulière à l'élaboration des troncs d'arbres. La technique que j'ai employée leur confère un caractère presque tridimensionnel. La rudesse de l'écorce contraste avec la brume éthérée, presque onirique, qui enveloppe l'arrière-plan.
Bien que le thème soit l'hiver, j'ai renoncé au blanc froid au profit de bleus subtils, de violets et de tons chauds qui transpercent la couche de neige. Grâce à cela, l'image « vit » en fonction de l'éclairage dans la pièce.
Une perspective qui invite à l’intérieur : la composition d'une allée crée une profondeur qui attire le regard au cœur du paysage, offrant un moment de répit et de réflexion.
Le tableau est prêt à être accroché. Il trouvera parfaitement sa place dans un salon moderne ou une chambre, apportant à l'intérieur harmonie et une touche artistique.
Grzegorz Gust est un peintre polonais contemporain né en 1973 à Grudziądz, dont la pratique artistique est façonnée de manière unique par le dualisme de sa vie professionnelle. En tant que forestier actif, il est au contact de la nature rude au quotidien, ce qui constitue le fondement de son œuvre. Cet arrière-plan spécifique lui permet de transposer dans son atelier des structures et des rythmes authentiques de la nature, qu'il est impossible de développer sans un contact profond et personnel avec l'écosystème de la forêt.
L'artiste est devenu un créateur par besoin d'exprimer un lien émotionnel avec le monde, et aujourd'hui son style définit une subtile alliance entre l'abstraction, le surréalisme et des éléments naturalistes. En tant que membre de l'Union des Artistes Plasticiens (ZAP), il a développé un langage visuel basé sur la technique mixte, où les motifs de base sont des formes botaniques, des insectes et des structures dendritiques. Ses œuvres tentent de saisir l'harmonie entre l'homme et la nature, filtrée par une touche de féérie et de symbolisme.
La plus grande influence sur son œuvre provient des expériences directement issues de la nature — le silence, la lumière et la texture de la forêt. Dans son travail, Gust allie une sensibilité à la couleur à une attention portée à la couche texturale, recherchant dans la peinture le calme et un équilibre esthétique.
La journée de travail de Grzegorz Gusta se partage entre ses obligations dans la forêt et sa concentration dans l'atelier. Le temps passé sur le terrain lui procure sans cesse des stimulations qu'il transpose le soir sur la toile, veillant à un travail soigné et à la profondeur de l'image. Son objectif de projet pour l'avenir est d'approfondir l'exploration du microcosme de la nature — créer des œuvres qui, par leur échelle et leurs détails, amèneront le spectateur à un profond état de calme et l'inciteront à contempler la beauté du détail.
Je collabore et expose ses œuvres conjointement avec sa fille, Julia Gust-Trybuś, formant un duo artistique familial.
L'artiste est présent sur le marché de l'art polonais.
Ses œuvres apparaissent aux enchères, y compris lors des ventes de Młodej Sztuki dans des maisons de vente connues (par ex. Desa Unicum, ou Art in House). Les estimations aux enchères suggèrent qu'il est un nom reconnu dans ce segment.
Style et technique
Technique : Il se spécialise dans la technique mixte, principalement en utilisant des peintures acryliques. Un format d'œuvres de grande taille (généralement 70×100 cm) offre la possibilité d'expérimenter librement avec des structures variées, des textures et de la lumière, ce qui donne à ses œuvres une grande profondeur de texture.
Nurt : Sa peinture est une combinaison d'abstraction, de surréalisme et d'éléments naturalistes. Dans ses œuvres, on retrouve fréquemment une touche de féerie et de symbolisme.
Thème : Le motif central est la nature (souvent des motifs botaniques, des insectes, une forêt) et la recherche d'harmonie entre l'homme et la nature. Ses images ont un caractère réfléchi et émotionnel.
Allée hivernale – Le silence enfermé dans la couleur. C’est une peinture réalisée à l’acrylique sur toile au format 70 × 100 cm, qui constitue une interprétation personnelle d’un paysage hivernal – plein de calme, tout en étant une dynamique intérieure.
J'ai accordé une attention particulière à l'élaboration des troncs d'arbres. La technique que j'ai employée leur confère un caractère presque tridimensionnel. La rudesse de l'écorce contraste avec la brume éthérée, presque onirique, qui enveloppe l'arrière-plan.
Bien que le thème soit l'hiver, j'ai renoncé au blanc froid au profit de bleus subtils, de violets et de tons chauds qui transpercent la couche de neige. Grâce à cela, l'image « vit » en fonction de l'éclairage dans la pièce.
Une perspective qui invite à l’intérieur : la composition d'une allée crée une profondeur qui attire le regard au cœur du paysage, offrant un moment de répit et de réflexion.
Le tableau est prêt à être accroché. Il trouvera parfaitement sa place dans un salon moderne ou une chambre, apportant à l'intérieur harmonie et une touche artistique.
Grzegorz Gust est un peintre polonais contemporain né en 1973 à Grudziądz, dont la pratique artistique est façonnée de manière unique par le dualisme de sa vie professionnelle. En tant que forestier actif, il est au contact de la nature rude au quotidien, ce qui constitue le fondement de son œuvre. Cet arrière-plan spécifique lui permet de transposer dans son atelier des structures et des rythmes authentiques de la nature, qu'il est impossible de développer sans un contact profond et personnel avec l'écosystème de la forêt.
L'artiste est devenu un créateur par besoin d'exprimer un lien émotionnel avec le monde, et aujourd'hui son style définit une subtile alliance entre l'abstraction, le surréalisme et des éléments naturalistes. En tant que membre de l'Union des Artistes Plasticiens (ZAP), il a développé un langage visuel basé sur la technique mixte, où les motifs de base sont des formes botaniques, des insectes et des structures dendritiques. Ses œuvres tentent de saisir l'harmonie entre l'homme et la nature, filtrée par une touche de féérie et de symbolisme.
La plus grande influence sur son œuvre provient des expériences directement issues de la nature — le silence, la lumière et la texture de la forêt. Dans son travail, Gust allie une sensibilité à la couleur à une attention portée à la couche texturale, recherchant dans la peinture le calme et un équilibre esthétique.
La journée de travail de Grzegorz Gusta se partage entre ses obligations dans la forêt et sa concentration dans l'atelier. Le temps passé sur le terrain lui procure sans cesse des stimulations qu'il transpose le soir sur la toile, veillant à un travail soigné et à la profondeur de l'image. Son objectif de projet pour l'avenir est d'approfondir l'exploration du microcosme de la nature — créer des œuvres qui, par leur échelle et leurs détails, amèneront le spectateur à un profond état de calme et l'inciteront à contempler la beauté du détail.
Je collabore et expose ses œuvres conjointement avec sa fille, Julia Gust-Trybuś, formant un duo artistique familial.
L'artiste est présent sur le marché de l'art polonais.
Ses œuvres apparaissent aux enchères, y compris lors des ventes de Młodej Sztuki dans des maisons de vente connues (par ex. Desa Unicum, ou Art in House). Les estimations aux enchères suggèrent qu'il est un nom reconnu dans ce segment.
Style et technique
Technique : Il se spécialise dans la technique mixte, principalement en utilisant des peintures acryliques. Un format d'œuvres de grande taille (généralement 70×100 cm) offre la possibilité d'expérimenter librement avec des structures variées, des textures et de la lumière, ce qui donne à ses œuvres une grande profondeur de texture.
Nurt : Sa peinture est une combinaison d'abstraction, de surréalisme et d'éléments naturalistes. Dans ses œuvres, on retrouve fréquemment une touche de féerie et de symbolisme.
Thème : Le motif central est la nature (souvent des motifs botaniques, des insectes, une forêt) et la recherche d'harmonie entre l'homme et la nature. Ses images ont un caractère réfléchi et émotionnel.
