Trevisan Carlo - Galloperone

L'œuvre « Galloperone » de Carlo Trevisan représente un exemple emblématique de sa capacité à fusionner la vigueur de la tradition figurative avec une sensibilité chromatique vibrante et presque onirique.
Dans "Galloperone", Trevisan semble vouloir capturer non seulement la physionomie du sujet, mais aussi son essence vitale. La technique de l'huile sur toile est employée avec une maîtrise qui alterne des coups de pinceau denses et texturés et des couches plus fluides, créant un dynamisme visuel qui attire immédiatement le regard.
L'utilisation de la couleur est audacieuse. Les tonalités ne sont jamais purement descriptives, mais chargées d'une valeur émotionnelle. Les contrastes entre lumière et ombre ne servent pas seulement à définir les volumes, mais à sonder la psychologie de l'œuvre.
La structure du tableau révèle un équilibre étudié entre le poids du sujet et l'espace environnant. Il y a une sorte de « silence vibrant » qui enveloppe la figure, typique du style de Trevisan, qui élève le quotidien à une dimension presque mythique.
L'œuvre s'inscrit dans cette veine de la peinture contemporaine qui ne renie pas le passé, mais le réélabore. Trevisan démontre avoir intériorisé la leçon des grands maîtres du XXe siècle, la traduisant toutefois dans un langage personnel où la lumière devient la véritable protagoniste, capable de dévoiler la poésie cachée dans les formes simples.
«Galloperone» est une œuvre qui invite à la contemplation lente. Ce n'est pas seulement une démonstration de compétence technique, mais un dialogue ouvert entre l'artiste et l'observateur, où la toile devient un miroir de suggestions et de mémoires.
La peinture est une huile sur toile mesurant 40 x 30 x 4 cm, également peinte sur le bord de la toile et prête à être accrochée.