Elena M. - In Silence, n.33






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Elena M. présente « In Silence, n.33 », une peinture acrylique originale sur toile, 150 × 120 cm, bleue et blanche, signée à la main, créée en 2026, thème Nature, expédiée roulée en tube avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Parfois, des choses inattendues commencent à « sonner » dans un silence complet.
Une pensée que vous avez longtemps oubliée ; l'anxiété qui n'a pas été remarquée ; l'inspiration qui était cachée derrière la routine.
Le silence n'est pas le vide. C'est un espace où tout devient plus clair.
Cette œuvre d'art est conçue pour évoquer l'introspection et un sentiment de sérénité dans votre espace.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
Veuillez garder à l'esprit qu'il peut être difficile de capturer avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos.
Les couleurs exactes peuvent également varier en fonction du moniteur et de l'éclairage.
Technique : il est peint avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs: différentes nuances de bleu, blanc
Taille de la peinture : 150x120 cm
* Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
Année de création : 2026
État : neuf, en parfait état.
Méthode d'expédition : assurée, emballée en toute sécurité dans un tube, avec un numéro de suivi.
Vous recevrez un certificat d'authenticité.
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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique de la peinture d'Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la facture.
Au début, ses tableaux trouvaient leurs racines dans le réalisme, mais elle continue d’expérimenter avec de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé des natures mortes et paysages traditionnels à des abstractions et des semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l’huile, du gesso et du sable minéral. Cette technique lui permet d’apporter de la profondeur et de la tension à la peinture, créant des contrastes – lisses et granuleux, fins et grossiers, mats et brillants, lumière et ombre –, elle confère aux peintures élégance et équilibre. Ces aspects sensoriels additionnels aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, à « jouer » avec la peinture et, peut-être, à imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres d'art se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
Parfois, des choses inattendues commencent à « sonner » dans un silence complet.
Une pensée que vous avez longtemps oubliée ; l'anxiété qui n'a pas été remarquée ; l'inspiration qui était cachée derrière la routine.
Le silence n'est pas le vide. C'est un espace où tout devient plus clair.
Cette œuvre d'art est conçue pour évoquer l'introspection et un sentiment de sérénité dans votre espace.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
Veuillez garder à l'esprit qu'il peut être difficile de capturer avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos.
Les couleurs exactes peuvent également varier en fonction du moniteur et de l'éclairage.
Technique : il est peint avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
* Couleurs: différentes nuances de bleu, blanc
Taille de la peinture : 150x120 cm
* Les bords de 4,5 cm ne font pas partie de la peinture principale.
Année de création : 2026
État : neuf, en parfait état.
Méthode d'expédition : assurée, emballée en toute sécurité dans un tube, avec un numéro de suivi.
Vous recevrez un certificat d'authenticité.
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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique de la peinture d'Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la facture.
Au début, ses tableaux trouvaient leurs racines dans le réalisme, mais elle continue d’expérimenter avec de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé des natures mortes et paysages traditionnels à des abstractions et des semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l’huile, du gesso et du sable minéral. Cette technique lui permet d’apporter de la profondeur et de la tension à la peinture, créant des contrastes – lisses et granuleux, fins et grossiers, mats et brillants, lumière et ombre –, elle confère aux peintures élégance et équilibre. Ces aspects sensoriels additionnels aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, à « jouer » avec la peinture et, peut-être, à imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres d'art se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
