Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLIPSE INTÉRIEUR
40X50 CM
Acrylique sur bois
2026

​Le visage émerge de la matière comme un fragment de mémoire ou une confession murmurée dans l’obscurité. C’est un portrait de profil, projeté vers le haut avec une angoisse silencieuse, presque à chercher l’air ou une révélation dans un espace qui se resserre autour de lui.
​Les traits sont creusés par une gestualité dense et impétueuse: le blanc materiel se heurte au noir profond des cheveux et des ombres, créant une tension visuelle qui vibre sur la planche. L’œil fermé n’est pas un signe de repos, mais le refuge d’un regard entièrement tourné vers l’intérieur, loin de ce qui se passe dehors.
​Puis,, soudain et brûlant, la matière s’enflamme de rouge. Une coulée de couleur vive traverse la joue et effleure les lèvres, comme une émotion retenue trop longtemps, une plaie qui pulse ou un cri silencieux qui ne trouve pas sa voix. Le rouge n’est pas qu’une couleur, c’est le battement accéléré d’un cœur, le signe visible d’un tumulte émouvant qui déchire la surface de la contenance.
​Cet acrylique sur bois capture l’instant exact où la fragilité devient force désespérée. L’artiste nous entraîne dans un territoire intime et vulnérable, où chaque couche de couleur raconte le poids des pensées non dites, la beauté et la fatigue d’exposer sa propre essence nue devant le monde.

ECLIPSE INTÉRIEUR est peint avec des acryliques sur bois. J’ai commencé par une couche de peinture acrylique sur le support en bois, rendant le fond matériel et irrégulier. Avec les acryliques j’ai étalé la couleur en créant un effet marbré. Enfin j’ai peint le sujet, laissant transparaître, dans certaines zones, la texture réalisée précédemment, obtenant une dissolution du visage.
J’ai appliqué un vernis transparent brillant protecteur.

Le tableau sera expédié avec son certificat d’authenticité.
EXPÉDITION UNIQUEMENT DANS L’UNION EUROPÉENNE.

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Instagram: chiaranapolitanoarte

J’ai toujours vécu l’art comme une nécessité expressive et un langage naturel. Mon parcours artistique a tout de suite mis la figure féminine au centre, un sujet qui au fil du temps a évolué, se transformant d’une représentation figurative traditionnelle à une recherche nettement plus intime et conceptuelle.
Aujourd’hui ma production se concentre sur des femmes sans visage. À la place des traits somatiques, les visages accueillent des paysages évocateurs qui fondent l’élément humain avec la nature, projetant celui qui regarde dans un scénario résolument surréaliste.La figure devient ainsi une porte d’accès vers des mondes intérieurs, où l’identité personnelle se dissout pour laisser place à un univers et à une temporalité sans temps.

Du point de vue technique, le support que j’utilise est la planche en bois. Sur cette surface solide et vivante, je réalise initialement un collage de base, par la superposition de pages de journaux collées avec de l’idrophotographie blanche: superpose textures et suggestions visuelles. Par la suite, j’interviens avec la peinture acrylique. Ce processus superposé me permet d’obtenir un résultat fortement matériel, où la tridimensionnalité du fond dialogue avec la couleur, offrant à l’œuvre finie une profondeur tactile et visuelle unique.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives et personnelles.
Mes œuvres ont trouvé domicile dans des collections privées à travers le monde, aux États‑Unis, en Belgique, aux Pays‑Bas, en Allemagne, en Pologne, en France, en Espagne et en Pologne.