Anna Bila - Living Labyrinth






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Anna Bila – Living Labyrinth (2024), acrylique et encre sur toile, technique mixte, édition originale, 100 × 100 cm, signé à la main, fabriqué en Allemagne, envoyé roulé sans châssis.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre repose sur l'interaction de formes fluides et de transitions de couleurs subtiles. Le pigment coule librement sur la toile humide, créant des structures organiques, presque botaniques, qui semblent émerger et se dissoudre dans l'espace de la toile.
Les tons profond bordeaux et vin dans la partie supérieure de la composition se fondent progressivement dans des nuances d'oliv et de terre, évoquant un sentiment de souffle, de rythme et de mouvement intérieur. La peinture oscille entre abstraction et paysage associatif, laissant au spectateur la liberté de l'interpréter.
La pièce s'intègre parfaitement dans des intérieurs contemporains et minimalistes, apportant profondeur, tranquillité et sensualité à l'espace sans le surcharger visuellement.
Support : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, nécessite un montage professionnel.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont le travail explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non pas comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose de continuellement réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un étranger fugace.
Son style artistique va d'une technique contrôlée et précise à la peinture expérimentale, où le flux spontané de pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue — tant avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions individuelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.
L'œuvre repose sur l'interaction de formes fluides et de transitions de couleurs subtiles. Le pigment coule librement sur la toile humide, créant des structures organiques, presque botaniques, qui semblent émerger et se dissoudre dans l'espace de la toile.
Les tons profond bordeaux et vin dans la partie supérieure de la composition se fondent progressivement dans des nuances d'oliv et de terre, évoquant un sentiment de souffle, de rythme et de mouvement intérieur. La peinture oscille entre abstraction et paysage associatif, laissant au spectateur la liberté de l'interpréter.
La pièce s'intègre parfaitement dans des intérieurs contemporains et minimalistes, apportant profondeur, tranquillité et sensualité à l'espace sans le surcharger visuellement.
Support : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, nécessite un montage professionnel.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont le travail explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non pas comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose de continuellement réinterprété à travers le prisme du présent. La nature dans ses peintures sert non seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un étranger fugace.
Son style artistique va d'une technique contrôlée et précise à la peinture expérimentale, où le flux spontané de pigment joue un rôle clé. Les œuvres deviennent un espace de dialogue — tant avec elle-même qu'avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions individuelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne.
